[展覽] 初訪國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館(名稱好長)
《英風百年—楊英風藝術大展》很好看，而且現場導覽講得很好，非常充實。

最初得知展覽的資訊是在出差的路上，偶然看到展覽的布條， 相當樸素(?)，看不出來是什麼主題的展覽，但莫名覺得好像很厲害。上網查了一下維基百科楊英風-維基百科
令人驚訝的內容超長，出差沒時間細看，這件事情就這麼擱置了。
時隔兩個多月後來又在推特上看到別人看展的心得，感覺非常有興趣，才仔細看了維基百科上楊英風先生的生平，發現超級厲害，馬上決定衝去看展。

因為看到的推文地點寫歷史博物館，但根據我印象中看到展覽布條的地點不太一樣，所以我一開始還跑錯地點。後來才發現布條所在是「楊英風美術館」，之後有機會也想去參觀。
實際展出的地點是噗首提到的國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館，超級神祕的地方XD

設計館的置物櫃很漂亮，上面是藺草編織的紋路展示板，由藺編專家指導監獄受刑人製作而成。

看完置物櫃，認真看一下展覽本身。
很幸運剛好遇上一天兩次的定時導覽，就跟著導覽員的說明開始觀賞。
展覽的內容很豐富，英風先生的創作範圍很廣，光是日記就很好看，圖文並茂，超級工整又詳盡，還保留了課表、船票、證書等等資料，很有歷史研究價值。

從素描、水彩、版畫、漫畫、封面設計、建築、雕塑都有~
描繪記錄社會生活的觀點和細膩筆觸都很讚...
只靠照片好難表達！《驟雨》雕塑那個披上蓑衣時的重心變化做得超級好的~

超強的 怎麼有空做這麼多事(??)

前面具象的繪畫和雕塑讓人覺得很讚
後來聽導覽員解說，才發現從具體寫實轉往抽象概念呈現的變化更令人心情激動(?)
用拉長來表現仰之彌高的存在

用立體鏤空雕塑來表現書法的蒼勁和墨色的飛白

融入剪紙技法呈現鳥類展翅飛騰的輕盈
(我: 好動漫的鳥)

感覺不只是掌握技術，還一直不停的嘗試「概念」的創新，很令人佩服。
(我: 好像從未來穿越來的人喔...)

後來創造出垂直切割，如書法畫的劈皴般呈現的紋理的特殊技法，呈現的效果很有特色。
再加上材質、光澤、形體的組合，呈現出很多動態、流動概念。
用金屬耶！呈現柔軟或抽象的概念耶！
真心覺得超級厲害，看得內心超級激動。不只是藝術家，更像是哲學家的感覺~

這個作品超美，叫做「水袖」，水袖耶！！！
怎麼會想到用金屬來表現這種柔美的、動態的、瞬間的東西，超讚的！

大師還設計了很多很酷的獎盃，也有熟悉的金馬獎
我好喜歡漂亮的獎盃

沒想到展場還有一層樓，許多使用不鏽鋼製作的雕塑作品。
立體雕塑的每一面看到的線條和形體都很洗鍊，霧面和亮面的運用也很美。

公共藝術的裝置，透過不鏽鋼亮面映照的畫面，產生了和設置場域，以及和觀眾的互動。

特別是講到設置在的紐約的《東西門》：月門鏤空是虛空、卻是透出實景；圓形屏風是實體、但映出之象為虛像。超酷！
看起來簡約的設計，卻能呈現這種概念，超級令人震撼。

新加坡的這個紐帶也很好看

還有很多有趣的奇思妙想，真是擁有很令人驚嘆的創作能量和付諸實踐的動力...

超酷的展覽...
看完之後馬上衝電影院看了大師的女兒視角出發的紀錄片《我父英風》。
有家人到台灣各地以及世界各地探訪大師作品的過程、也有學者對大師在藝術史上影響力的說明。

最令我印象深刻的是後進藝術家對他教學方式的回顧，說：老師不是教他們怎麼創作，而是告訴他們什麼時候該停。

感覺很有哲理很有深意。
避免過度刻劃，而試圖去掌握更概念上的東西(?)
超酷的!!

就想記錄一下這個很酷的體驗。