寫著電影感想時 突然聯想到樂隊來訪裡面的一句歌詞but music and love, who can tell them apart 這樣一想，我雖然沒有覺得喜歡愛情題材的作品 但只要加入音樂就很容易被說服XD 究其根本，或許是因為我相信當兩人因為音樂產生連結時 即使對對方的生命經驗所知甚少、即使兩人前行的方向並不一緻 他們的靈魂在那瞬間所產生的共鳴仍然無比真實
在找貸款那一幕中女主展現了神一般的交涉技巧 但大概是骰到差一點成功，bank manager即使相當動搖了仍準備拒絕 此時男主孤注一擲 演奏了原本被放在片頭的Say it to me now 我想這一段會是本劇中最讓我不能忘懷的舞台魔法時刻之一 當前奏時bank manager還不斷試圖和女主爭論 但男主一開嗓 所有的言語都變得失去意義 除了男主以外的所有人都成為了觀眾 靜靜欣賞這首不需要其他樂器伴奏、不需要ensemble，光靠一個人滿溢而出的感情就讓人無法移開目光的表演
When your mind’s made up錄音的環節 我很喜歡男主和其他人下指示時對其他人說等第二次主歌時進來 但對拉大提琴的bank manager說的是等我點頭 雖然大提琴進來的時間確實比較晚用小結數講比較麻煩 但我忍不住在想會不會也是因為bank manager之前沒有和別人合奏過（非官設只是猜測），所以男主給他的特殊照顧
大家謝幕的時候我為了錄影沒辦法大聲拍手 因此用力貢獻歡呼聲XD 謝幕後的一小段extra是when your mind’s made up 的oh~~~there's no point trying to change it那邊 我覺得在謝幕時獨獨選了這段來唱別有深意 不知道導演是不是想告訴觀眾，無論有再多遺憾，結局已定，there’s no point to change it呢
Once 愛是唯一觀前/觀後感
本來因為Once沒有南部場次所以已經半放棄
但最近剛好到九月底有機會常駐台中
所以上週把一些遺憾放棄的表演撈出來檢查表演時間/地點時驚喜的發現Once時間能對到
觀賞期間我漸漸能理解這部電影為何能用低成本的製作獲得如此巨大的成功
電影版無論是說故事的方法、鏡頭語言、演員演繹
給我最深刻的印象之一就是他的”genuine”
Once那微微晃動的手持鏡頭
角色自然且日常的對話
讓我非常迅速的接受了
這是一個發生在街上、在城市裡、在你我身邊的故事
對於角色們的喜怒哀樂，角色們的愛別離、求不得
我產生的不是高高在上的評價之心，而是像聽到認識的人在講自己最近發生的事一樣
想拍拍他的肩膀，想給他一點力所能及的傾聽和陪伴
基乎每首歌的歌詞都很平易近人
曲子大致上便是兩三段verse不斷重複
單就歌詞層面來說，如果沒有故事的包裝，那我對這些歌可能不會這麼有印象（對愛情題材的歌詞感受力很低）
但是演員全心投入演唱時爆發的巨大能量，以及和歌詞得以互相映照的劇情發展
讓電影中出現的演唱片段都深得我心
我尤其喜歡在其中幾首歌中導演使用長鏡頭一鏡到底的捕捉演員所有的表演細節，和隨著歌曲的起伏推進鏡頭強調演員表情的手法
但好像該把話題轉回音樂劇了XD
聽說音樂劇導演被採訪時提到劇版和電影版的差異之一
是在「愛情」的元素以外
更加凸顯由音樂、藝術、文化、愛等普世語言所聚集形成的「城市群體」
結束後來這邊對照一下吧
突然聯想到樂隊來訪裡面的一句歌詞but music and love, who can tell them apart
這樣一想，我雖然沒有覺得喜歡愛情題材的作品
但只要加入音樂就很容易被說服XD
究其根本，或許是因為我相信當兩人因為音樂產生連結時
即使對對方的生命經驗所知甚少、即使兩人前行的方向並不一緻
他們的靈魂在那瞬間所產生的共鳴仍然無比真實
杉元和莉帕來陪我看劇吃午餐
鰻魚炒麵本身還好，但有新鮮小菜讓我滿開心的
想吃⋯⋯但月經第四天⋯⋯好猶豫⋯⋯
肚子還是有點不妙
要是因為吃冰導致不舒服到不能看表演就本末倒置了
只好忍痛放棄
第一次來台中歌劇院
沒想到文創商品誇張多
而且超絕hyper無敵吸引人？？（到底去看表演還是逛街
有剁手買這些樂器回來真是太好了！
（然而最後一張照的精美鋼琴買不到
待會邊吃邊想好了
但是今天一定要寫完
不然就會像我無數沒寫完的心得噗一樣變爛尾樓ww
目標是吃晚餐前寫完
而且不誇張的說，人均演奏樂器數為2
看看這精美的Cast
我光是打開本本第一眼看到爸爸也會負責演奏曼陀林就嗨起來了
沒有在鎂光燈下的演員都會坐在那裡（有點像芝加哥的安排，只是中間是普通舞台沒有一個裝樂手的大箱子）
在許多時候雖然故事裡只應該有舞台正中央的一兩把樂器在演奏
但坐在兩側的樂手都會默默的加入演奏或合唱，為曲子增添更多層次
音樂劇版的劇情也做了一些調整，讓除了男女主角以外的更多角色有在舞台中央演奏的機會
Band的成員增加了兩把樂器
在像是串場、open mic或謝幕的場合更可以看到所有演員在台上邊載歌載舞邊彈奏樂器（連bank manager 都抬著大提琴繞來繞去有夠強）
我自己覺得光是看著這麼多會唱會跳會彈會演的人在台上表演就已經很值回票價了
整個故事的主線劇情雖然大致上看起來是差不多的
但男女主角個性微妙的改動讓他們的關係變化沒有像電影一樣能說服我
比如兩人相遇的第一場戲
電影版的女主雖然稍顯唐突（問陌生人一些私人問題）但至少還在能接受的範圍內
且男主有get到對方真的從他的音樂中聽到一部分的自己
所以後續的互動才慢慢從非常尷尬變得越來越自然
並且出現了一起合奏falling slowly的機會
相較之下劇版的女主根本就是外星人XD
男主則像是蚌殼一樣緊緊閉合不想被女主撬開
Falling slowly的場合甚至是被女主逼來一起彈奏的XD
電影：聽到了很觸動心弦的歌曲，於是看不過眼忍不住去跟陌生人講話，但根本沒有預料到和這個人的關係會在未來發展成如此緊密的樣子
音樂劇：聽到了很觸動心弦的歌曲，於是產生了「這首歌和創作這首歌的人不能就這樣下去」，不只去跟對方搭話，甚至強硬的把對方往自己認為更有前途的方向推去
我猜劇版女主的能動性會加那麼滿是因為劇版男主的能動性被調低了
開場男主似乎正好在即將放棄做音樂的臨界點（還有一點點暗示要放棄生命？）
所以女主不得不變成這麼強勢的人才有辦法把男主拖回來
不過我自己是覺得這樣的安排讓愛情線變得沒有那麼平衡
也讓人忍不住產生想要評價的慾望（沒錯就是我說不會對電影版男女主角做的事XD）
我猜四個樂團成員裡面有兩個愛爾蘭人、兩個捷克移民，且愛爾蘭人還有城鄉差距就是導演想要特別強調「在都柏林中生活的各色群體」的部分
不過下半場開頭樂團成員起的衝突並不是靠音樂與藝術這種無國界語言化解的（而是酒精與色誘wwww），因此我是覺得這部劇裡面對community之間的碰撞和融合沒有寫得特別深
另外還有一段增加的劇情線在討論藝術家背後需要資本作為支柱
主要呈現在男女主去貸款，以及bank manager跟Billy的對話之間
我自己覺得這部分寫得不錯，雖然不深刻但多少有發掘出原本電影沒有探討的角度，並且順順的融到原本的劇情線裡
但我覺得電影版的那種真實日常感覺不見了，所以有點遺憾
（不過電影和音樂劇本來就是不同媒材，硬要求音樂劇不要那麼drama或許也是我強求了）
接下來就是想到什麼講什麼的零碎心得
這是第一次來台中國家歌劇院
坐二樓第10排
是一個稍微可以看見演員表情的距離！
（這次大概是除了小王子以外我第一次買到這麼近的票）
因為在電影中原本這裡男主唱的歌是Say it to me now
沒想到換成了後面的Leave
沒錯！音樂劇調整了很多首歌的順序
不過我覺得調整得其實都很不錯
尤其是Say it to me now被移到了貸款那邊是我個人覺得非常棒的改動
但在現場的統治力同樣強悍
第一首歌催下去真的會直接被捲進去
而且Arthur真的是用全身在演奏
那個彈到激動處時的跺腳簡直跺在我心上
這段女主真的是瘋狂打破社交安全距離
台下觀眾一直被逗笑
尤其是吸塵器被拖出來時笑得最大聲
電影版裡的和藹老先生怎麼變成這個搞笑大漢www
也是我第一次感受到ensemble偷偷潛入這首歌可以產生的威力
當時我就心想「女人這跟你剛剛說得可不一樣」
至今我想不明白到底是因為女主在長輩面前表現得比較乖
還是前面講不付錢只是為了引發男主的吐槽欲，讓他稍微從憂鬱圈圈的氛圍中走出來
我是滿想選後者的，但女主初登場表現得真的太怪了所以前者好像也不是不可能www
男主大概也跟我一樣被這個女人搞得很亂www
劇情上他是男主以前錄下來的曲目
被男主拿來播給女主聽
在舞台呈現上，這首歌的錄音將舞台分為兩半
左半邊是現實中的男主房間
右半邊則是錄音的內容：
Svee的演員代替男主站在舞台右半演唱
後面錄到前女友的聲音時前女友也站在舞台右側
Let’s make a fucking album
劇版在女主聽著男主留下的demo檔時
男主彈著吉他在鎂光燈外遊蕩
彷彿一道留在女主房裡的幻影一樣
這個安排我非常喜歡
不過比較可惜的是後來女主在唱完前先離開了舞台
變成男主接過主vocal的職位
讓我有種女主的歌被男主偷走了的不爽感XD
尤其是這段一定要怪腔怪調+身體亂扭才有那個味道www
這段是男主演奏到一半發現女主走進來整個丟臉丟到地心
雖然很好笑，不過少了男主主動和女主分享過去的過程後，還是覺得有點遺憾（怎麼一直在對劇版戀愛線感到遺憾
另外這裡也是男主脫褲子出現的段落XDD我當下差點嚇死
但大概是骰到差一點成功，bank manager即使相當動搖了仍準備拒絕
此時男主孤注一擲 演奏了原本被放在片頭的Say it to me now
我想這一段會是本劇中最讓我不能忘懷的舞台魔法時刻之一
當前奏時bank manager還不斷試圖和女主爭論
但男主一開嗓 所有的言語都變得失去意義
除了男主以外的所有人都成為了觀眾
靜靜欣賞這首不需要其他樂器伴奏、不需要ensemble，光靠一個人滿溢而出的感情就讓人無法移開目光的表演
變成男主在open mic唱的歌是個意料之外的安排
因為這首曲風和男主其他作品差異有點大
但這段同樣也是很magical的一幕
舞池中所有人都在載歌載舞
而男女主隔著從舞台到觀眾席最遠的距離
視線卻始終相接
唉我就很容易被劇場魔法影響
印象最深刻的一點大概就是Svee脫褲堵鼓洞，這個我也是很震撼
而且後面團練時鼓的聲音真的是大到有夠誇張
簡直是把無意識惹毛人的技能點到滿www
男主加了一段台詞
從兒時經驗說明他為何是現在這個會因為恐懼而裹足不前的人
所以當中劇院字幕有揭露那句話是「我愛你」的時候我有被創到
我很喜歡男主和其他人下指示時對其他人說等第二次主歌時進來
但對拉大提琴的bank manager說的是等我點頭
雖然大提琴進來的時間確實比較晚用小結數講比較麻煩
但我忍不住在想會不會也是因為bank manager之前沒有和別人合奏過（非官設只是猜測），所以男主給他的特殊照顧
其他人還沒加入時可以看到演員們的眼睛盯著主唱
身體或腳在跟著節奏擺動
即使還沒發出聲音，他們也已經沈浸在表演狀態中了
真好看
我覺得oh~~~那邊人多一點還好
但有歌詞這句全員一起大聲唱變得有點像群青的合唱那種感覺怪怪的（？
劇版在這首歌上有一個和電影版不一樣的有趣之處
就是在開場女主第一次彈鋼琴給男主聽時就已經在彈這首歌的前奏了
也就是說劇版女主在遇到男主前已經開始創作
因此看到女主一直到現在才把這首歌端出來，我想對有注意到這個細節的觀眾應該殺傷力極大
唉感覺這場戲的台詞把一些話說的太透、太沒有轉圜餘地
我比較喜歡電影版那種對話語的節制，和不把最傷人的話說出來的默契
The hill跟前面的broken hearted Hoover fixer sucker guy一樣
在劇版裡都是男女主以為只有自己在的時候才彈出來的
不像電影中是兩人主動唱給對方聽
我覺得這也許也代表著劇版的男女主角都還沒有準備好把自己的傷口展示給對方看
但我還是很有感觸
唉家長，放自己孩子出去飛
要給他錢讓他能放手去做，還要讓對方不要擔心自己
他說前幾天他在酒吧？音樂廳？跟芭露西卡跳舞？？
我超震撼，原來在open mic那場戲裡面的演員真的都代表他們的角色本人而不是路人嗎！！
那這樣代表當天在open mic那邊不是路人在彈曼陀林，是爸爸在彈曼陀林
不是路人在彈手風琴，而是媽媽在彈手風琴
所以那時候他們兩個有在舞台左邊一起繞了幾圈是有意義的！！！
我覺得男主沒有像電影那麼沒感情的感覺（電影版用錢快沒了當理由先掛電話www）
所以其實我覺得劇版的這個發展也好啦
男女主角雖然沒有機會和對方一起同行
但他們各自的生命中都還有另一個有機會一起重新sort things out的人
看到所有人都來到台上時，表演即將結束的惆悵和對結局的感想交織在一起
導致我變得特別感傷XD
因此用力貢獻歡呼聲XD
謝幕後的一小段extra是when your mind’s made up 的oh~~~there's no point trying to change it那邊
我覺得在謝幕時獨獨選了這段來唱別有深意
不知道導演是不是想告訴觀眾，無論有再多遺憾，結局已定，there’s no point to change it呢
結果還是有漏掉沒講到的東西www
稍微查了一下只有看到對美國人（？）來說捷克人的表情普遍給人很臭的印象
如果是自己在家看電影的話這種程度對我來說跟喝水一樣
但是坐在劇院裡跟一堆觀眾一起看就突然變得很衝擊
我覺得甚至比在芝加哥聽Roxie講脫口秀還衝擊
因為我在這部沒有預設會聽到黃腔啊www