小熊yuniko十週年紀念舞台劇《我與你們的大冒險》8/11 千秋樂觀後感
有雷，下收。

小熊 小熊yuniko 小熊yuniko十週年紀念舞台劇 我與你們的大冒險 觀後感

還是先來murmur一下，以下這段不重要可以直接跳過。

先承認今天在黑幕過場、熊姐也不在台上的時候我分心去想別的事情了，這種事情不常發生，通常當我看劇的時候，整場我的腦袋都會開始分析、聯想跟構想出觀後感大概要寫些甚麼。但今天我分心了，不是劇本跟演員表演的問題，只是單純開場前看到睽違32年出場、距離上次夏甲勝利有63年的大社高校竟然 2：0 領先今年春甲準優勝、兵庫縣名門報德學園，開場前三分鐘，想說再看兩分鐘就關掉，結果大社又得分了、報德學園的W ACE之一的今朝丸裕喜下場了！然後就開演了，導致每次黑幕的時候我都在想......不會吧不會吧，優勝候補報德真的要一回戰敗退了嗎？但通常這種強隊最後應該會反撲一波吧？大社是32年才回來的，投手應該最後還是會壓制不住吧？還是說真的笑納睽違63年的夏甲勝利，對方還是優勝候補的名校？！

所以散場出來丟掉衛生紙後，馬上打開APP看最終比數，是3：1！大社的ACE馬庭優太整場壓制報德打線，讓報德只在最後得到一分，成功擊敗春甲準優勝收下等待了63年的夏甲勝利！

難道今年是這些捲土重來的學校大放異彩之年嗎？前幾天我的日本航空也是被睽違28年回到全國大會的掛川西給淘汰了orz 沒事，然後大阪桐蔭、智弁和歌山跟花卷東也手牽手回家了，今年好玩了。

好了，說回正事。
雖然這篇不會有針對演技的評論，大概，但還是上個免責聲明（？），本篇文章僅為筆者對於劇情、舞台調度與角色演出的觀後感想與理解，並不涉及演員本人；一切均屬個人淺見，如有妄言，還請海涵。
以下將《我與你們的大冒險》簡稱為《大冒險》。

由於一開始就知道這齣戲是小熊製作且專門為小熊打造的作品，加上之前的實況上小熊也有提到她會演她身邊的人、其他演員則飾演各個時期的小熊，所以我的預期大概就跟看那些匯演性質的劇差不多，圖個開心即可。看完之後，有些在我的意料之內，也有意料之外的部分。

此前我好奇的是要如何把小熊的十年實況生涯節選出來並串聯成戲， 我原本以為是線性式的敘事，讓小熊以不同的角色登場，去觀看別的演員所飾演的她，而實際上是以遊戲換 Skin 的形式，像是一部部單元劇短片串起來的那樣子；不過某些段落有點出乎我意料地短，剛開場時還想說這樣重複幾次的話會不會有點無聊或是疲乏，我自己到第二次就有點這種感覺了w （←沒有耐心的觀眾） 大概在第三次以後有加入短片跟投影的轉場，所以之後整個銜接的節奏還不錯，讓我印象比較深刻的是其中一個雜訊開頭的轉場，燈轉暗之後投影出 PTT 批評小熊的留言，可依然疊著小熊Instagram的日常PO文與正面報導，然後PTT的版面越來越扭曲，結束在小熊退出LMS的新聞。

這段可以體會到小熊實況主生涯的兩面性，一方面要在社群上展現自己好的、快樂的、或是正常生活著的一面，但另一方面也要承受來自另一群人有理無理的批評，甚至是人身攻擊；然而在整場演出中，並沒有著重於這些負面評價、攻擊所造成的影響，或是對此的批判與對抗，算是點到為止，不過在最後有好幾個「小熊」在台上度過嚕嚕最後那段時光時，對於持續運動的「自言自語」是，不讓人說狀態變差或變老，代表PTT上 ANTI 說的話仍然對小熊造成了影響，並從還在LMS的時候延續至今。

寫到這裡，原本我是想繼續分析劇本和舞台調度上我覺得還不錯的地方，但我總感覺怪怪的，重新回想跟梳理了一下之後，發現這齣劇給我的感覺跟其他作品最為不同的地方並非是這是一個以我最喜歡的實況主為主角的、慶祝她出道十週年的特典專場，而是這是我第一次見到本人親自演出自己傳記式的舞台劇，且本人的角色是給其他的演員演出，本人自身則是飾演她人生中的「配角」們。

換言之，本人成為了劇本中的「主角」，而本人自身則成為了「演員」，可是觀眾依然還是觀眾，我們既沒有演出「主角」、也沒有演出「配角」，我們依然是看客。這樣神奇的觀劇體驗在當下因為跟同為粉絲的觀眾們一起觀看、一起大笑、一起大哭而被掩蓋了，當我走出劇場，逐漸平復心情並冷靜重新回想、梳理劇情後，突然意識到了這個「體驗」的獨特，而我也很想知道熊姊在演出她人生「配角」時的想法跟感覺是甚麼。

若從舞台上的呈現來看，由本人演出人生的配角，很像作夢時的體驗，有時我們會夢見看著自己做著某些事情，而第一人稱視角的我們在夢中並不是「自己」，而是「他人」。從主體成為客體、從自我成為他者，這樣的自我審視批判的手法在文學作品中所見多有，可是這齣戲並不是小熊的拿來批判自己的作品，因此這樣的手法在這齣劇中反而凸顯了「主角」的存在，這個可以分做兩個角度來說。

其一是觀眾的角度，由於身為看客的我們都很清楚那演著「配角」的演員正是《大冒險》的「主角」本人，或說是「原型」，所以我們的目光總是追著這個「配角」演員跑，我們依然把重點放在「配角」身上，我們是在開演前就知道了「真相」、就知道了我們要「看」甚麼，這點也不斷在演出過程中，透過投影幕上的文字、短片和小熊的換裝提醒著我們；也因此我們透過小熊演繹的「配角」，重新與這些「配角」連結、重新理解「配角」們與「主角」的互動，以及他們對於主角的影響，而我們觀眾也因此跟「小熊」拉開了一段距離。

曾經在實況閒聊上聽過的故事，透過這樣的演繹手法重新述說時，由於我們知道台上的「主角」不是小熊，「配角」才是，所以那些故事從一個主觀述說的立場轉變為客觀的呈現，讓它真的成為一個躍然舞台的「情節」，供我們更深刻地體會、更有「參與」小熊人生各個節點的感覺，畢竟視覺的沉浸感大多數時候比口述來得強。

其二是舞台表演演繹出來的樣子，雖然小熊本人演繹的是「配角」們，但也因為這樣演員本人幾乎都會出現在每一場戲中，即便沒有出現也會以背景音、或被其他角色提及，如此就呈現出了一種「小熊無所不在」的感覺，也更扣緊我們早知曉的、《大冒險》的主題──小熊。從另一方面來看，不同演員演出的不同節點、階段、身分的小熊，同時反映著在現實中小熊有著多重身分的事實：實況主、主持人、兒童台姊姊、寵物的飼主、父母的女兒、某人的戀人等等等，這些「小熊」在《大冒險》的高潮戲中匯聚一起，所有人都是小熊，但都在做著不同的事情：照顧嚕嚕、經營社群、運動、關心家人與男友......。

不僅呈現出那段時間「小熊」生活的緊湊、跟著嚕嚕病情惡化而加劇的壓力，然後幾位「小熊」放下她們之前在做的事情、一起只做一件事，代表了「小熊」用上她在其他身分上的能量去照顧、陪伴嚕嚕。在那一刻眾多的身分與標籤瞬間瓦解，回歸到「小熊」最核心的生活重心，那瞬間的收束是最衝擊也最感動我的時刻，我非常喜歡那一場戲。

曾經在大學時選修過一堂叫做「西方文藝理論」的課程，有趣的是這並不是外文系教授開的課，而是哲學所教授開的（猴子大學不知道為什麼只有哲學所沒有哲學系），那堂課的課程主要以羅蘭‧巴特的《戀人絮語》作為主軸，但不討論文學理論中的解構主義或是羅蘭‧巴特畢生主張的「作者已死」，更不關注《戀人絮語》之於《少年維特的煩惱》和其為了論證理論的實驗性質。那堂課的主軸是「結構」，哲學思辨中的「結構」。社會時一個大的結構，每個人都必須在名為「社會」的結構中找尋自己的位置，無論是舒服地或不舒服的、適合的或不適合的，人都需要找到那個可以把自己嵌進去的位置，如此人類才能安心地活在社會、群體之中，如果不到位置、被排除在結構之外，那麼就會成為邊緣人：遊民、街友、罪犯，任何無法適應社會或是與社會格格不入之人。

但同時結構也能套用更小範圍的家庭、親密關係，甚至是自我上，自我本身就是一個結構，我們對於自我的定義、認知就是一種結構，我們把不同面向的自己安放於結構中的各種節點上，一如我們在社會結構中找尋自己的位置一樣。而自我的結構是最為私密的，也是通常人們最不樂於展現和述說的部分，向他人完全展現自我的結構，就像是脫下防衛的盔甲、毫無防備地裸身示人那樣，因此教授也有提及性愛也是展現結構的一種方式。《大冒險》的創作核心讓我回想起了這個「結構」理論，所以我很佩服小熊可以以這種方式將自己展現在眾多觀眾之前，那不僅僅是分享自己的生活而已，同時也是把自我剖析給他人觀看，也就是將自我部分的結構暴露出來。

再說回那場高潮戲，那簡直就像是把「小熊」最脆弱的一面擺在了舞台上，觀眾們得以窺見名為「小熊」的結構中最為私人且感性的節點之一，比起之前小熊在實況上、SNS上的自述，這樣的方式更令我感受到「小熊」的無助、壓力與哀傷。

作為一名小熊的觀眾，這是一場值得紀念與回憶的演出；作為一名戲愛劇場又喜歡胡思亂想的觀眾，這次演出的觀劇體驗是更勝《自由新鎮1.5》與《SP》的，它實在是太獨一無二，雖然在演出之前熊姊說也歡迎非粉絲觀眾的人進場觀看，但我認為《大冒險》最重要的前提就是「喜歡小熊的觀眾」，只有認識是不行的，必須「喜歡」，如此才能獲得最好的體驗與體會。不過我大概不會把《大冒險》列入年底的年度排名裡面，真的很難跟其他的舞台演出比較w

不過我真的看得很開心，也謝謝小熊的實況、VOD陪我度過許多無眠的夜晚和工作寫小說的時光。我很喜歡小熊對於遊戲、動漫、電影劇情的見解，也喜歡面對不同類型遊戲時小熊的反應與操作。謝謝熊姊，也辛苦熊姊了。

最後再次恭喜熊姊出道十週年，也恭喜《大冒險》順利地迎來了千秋樂。期待下個十年w

以上。
如果之後還有想到甚麼再補充，然後我突然想起來，《三個人兒兩盞燈》的早鳥優惠過了orz 但我還是無法決定要看經典版還是菁英版啊，我想看陳美蘭但又想看黃宇琳跟凌嘉臨RRRRR

補1：早上看到うらら Instagram 更新時（？），突然想起來有件事情沒寫到。讓其他演員出演劇中的「小熊」這個手法，我認為還有一個作用，那就是作為「虛構」的標誌，並非指劇中的所有事件都是虛構的，而是分隔戲劇與現實或事實，也就是每部跟真人真事有關的電視電影開頭都會上的標語：「根據真人真事改編」，其重點在於提醒觀眾，雖然劇情基於真人真事，但這仍舊是「改編」，有為服膺戲劇效果的改動，也有為了表達此部作品只是藉由真實的歷史講述作者額外創作的故事、與真實歷史沒有關係，例如上田久美子老師的《諸神之土：羅曼諾夫王朝的黃昏》。

畢竟戲劇、電視、電影、小說等等形式的創作，都不可能百分之百真實，一定有為了各種原因的改編，可是觀眾很容易忘記這件事，盡信戲劇呈現出來的一切，所以我自己在看歷史劇的時候心情也很矛盾，學文學的我可以理解歷史劇中的「不符合史實」之處，但學歷史的我依然會想要去糾正它。根據我目前的觀劇經驗，像上田久美子老師那樣，在劇中投下一個虛構的「標的」，是平衡我在文學立場跟史學立場產生的衝突的最佳解。

例如《諸神之土》中的女主角謝爾蓋大公妃伊蓮娜就是虛構人物，但史實上確實有這位大公妃，其名為伊莉莎白‧費奧多羅芙娜‧羅曼諾娃（婚前名為伊莉莎白‧亞歷山德拉‧路易絲‧愛麗絲），而伊蓮娜的設定跟伊莉莎白相同，都是從德國遠嫁俄羅斯帝國的公主，最後也死於布爾什維克黨的手中。

但與伊蓮娜不一樣的事，她並沒有跟姪子德米特里‧巴甫洛維奇相互愛戀，與謝爾蓋大公的歲差也不若伊蓮娜的大。在該劇的場刊中，上田老師特別提到她創作此劇的動機是偶然間看到了俄羅斯最後的公主瑪麗亞‧巴甫洛芙娜所寫的《公主回憶錄》，並發現了真實的德米特里‧巴甫洛維奇（瑪麗亞的弟弟）長得十分俊美，而他們姊弟與謝爾蓋大公夫婦的關係，令她構想出了《諸神之土》的劇情，不過這個劇情與歷史無關，她也沒有要批判什麼，只想單純述說一個愛情故事，因此將伊莉莎白替換為虛構的伊蓮娜。

我自己是非常喜歡上田老師放置伊蓮娜這樣的「標的」，使這部劇不須多說甚麼就與歷史區隔開，其也用了非常內斂美麗的方式述說了一個感人、沉穩、深刻的愛情故事。

《大冒險》以其他演員飾演劇中的「小熊」，我認為也起到了與現實區隔的「標的」作用，對我來說這算是種不言自明的宣告。