『響け！ユーフォニアム3』はなぜ傑作になったのか “原作改変問題”を考える重要な一作に

《吹響吧！上低音號3》對原作的處理提出了重要的挑戰。京都動畫在這部作品中對主角黃前久美子的選拔結局進行了重大改動，這一改動引發了廣泛的討論，有的人表示喜歡，而有的人則難以接受。

對於這個改動，我想在這裡整理一下我的看法。我不僅想表達我個人的觀點，也希望盡量理解持不同意見的人的感受。

就像久美子在作品中所說：「我不想讓任何人掉隊。只有大家一起，北宇治才是完整的。」因此，在這篇文章中，我也希望能夠包容支持和反對改編的觀點，不遺漏任何一方的聲音。

即使由於我的寫作能力不足，最終無法完全實現這個目標，導致「死ぬほど悔しい」的結果，我仍然認為在談論這部作品時，至少要有這種包容的意識。

【改編原作的意義】

任何創作都不存在絕對的正確答案，尤其是對於原創作品的創作者來說，這就像是一場沒有指南針的航海。創作者總是在尋找未知的答案，這是一個充滿挑戰的過程。對這樣艱辛創作出的作品表示尊重是理所當然的。

然而，當處理改編作品時，情況略有不同。原作提供了一個「答案」，形成了一定的創作框架。這給改編創作帶來了指引性的模範答案，這是原創作品所沒有的優勢。但即使如此，小説與影視是不同的表現媒介，直接照搬原作通常是困難的。小說中精妙的表達在影像中可能顯得平淡，反之亦然。

創作沒有唯一的正確答案。有時，接過原作這根接力棒的創作者，可以在原有的基礎上創作出另一個「模範答案」，正如最近的《吹響吧！上低音號3》所展示的那樣。這第二個模範答案建立在第一個答案之上，若無原作則無從誕生。

如果影視創作者和原作者能共同探索這個過程，那將是最理想的創作環境。不幸的是，今年有一部電視劇在改編原作時未能建立這樣的探索環境。這引發了廣泛的討論，許多人將這種情況稱為「原作改編問題」。然而，問題的本質並不僅僅在於「改編」，而更在於「無法建立正常的溝通」。

《吹響吧！上低音號》已經是一部長達9年的系列作品。在這段時間內，導演、編劇和原作者之間建立了良好的關係，這種密切的合作關係促成了對原作的大幅改編。筆者認為，這種協作中對於探索和理解不同的創作答案，是文化豐富的一部分。

【京阿尼對久美子與麗奈關係的強化】

那麼《吹響吧！上低音號 3》究竟對原作進行了哪些改動呢？雖然這個作品在此前的系列中也進行了不少細微的改動，但在備受關注的第12集「最後的獨奏者」中，京都動畫將贏得上低音號號獨奏資格的角色從久美子改為了黑江真由，等於是將主角的結局改成了某種意義上的失敗。

然而，這一改動並非為了製造衝擊性的結局而隨意作出。考慮到從第一季到第三季的整體劇情，這一變更是為了給久美子和高阪麗奈之間的深厚關係提供一個圓滿的交代。製作組可能認為，兩人需要擁有相似的傷痕和形成共犯關係，從而增強故事的情感深度和復雜性。

『響け！ユーフォニアム3』第12話、原作ファンも納得の再構築に完敗＆乾杯

《吹響吧！上低音號》系列的故事從麗奈的「不甘心」這句話開始。第一季描繪了久美子在起初對音樂沒有太多熱情的情況下，在受到麗奈的影響後，開始逐漸感受到「懊悔」的情感。

儘管她從一年級起就是主力選手並且在選拔中多次勝出，但即使在比賽中失利，她也未曾因悔恨而哭泣。在二年級的關西大會失敗時，久美子同樣沒有流淚。相比之下，她的後輩久石奏在二年級的關西大會失敗後卻哭著說「不甘心得快要死了」。

在最後時刻讓久美子體會到麗奈所經歷的「我不甘心」，意味著她感受到了與麗奈相同的情感。這種感情在某種程度上是由麗奈的決斷帶來的，並且知曉這一切的只有久美子和麗奈兩人。通過改動讓久美子錯失獨奏資格，使她們之間的「特殊關係」變得更加牢固。

久美子和真由的再次選拔，重現了第一季麗奈和中世古香織的選拔情節。當時，久美子和麗奈因為相信憑實力選拔的是北宇治而成了「同路人」。

這一次，這種情況又一次回到了久美子身上。她扮演了類似香織的角色，親自宣稱「這就是北宇治的最佳成員」。堅定不移地走在自己選擇的道路上，久美子出色地履行了身為部長的責任。

【黑江真由的描繪：原作與動畫的差異】

為了將這次再度選拔推向劇情的高潮，京都動畫進行了多處改動。

首先，關鍵人物真由的出場方式不同。原作中，她作為轉學生出現在久美子他們的教室裡，而在動畫中，增加了她在外面獨自吹奏上低音號以及在屋頂走廊演奏的場景。

另一個重要的變化涉及北宇治吹奏樂部的目標設定。

在原作中，在做出這個決定時，真由已經加入了吹奏樂部，並描寫了「所有人的手指都筆直指向天空」（前章P.94），顯示她也同意了這個目標（即使可能只是隨波逐流）。

而在動畫版中，這一決議在真由加入前進行的，使她的真正意圖成為了謎團，這不僅增加了對她動機的好奇，也成為了推動劇情發展的一個關鍵因素。

關於真由對社團活動的態度，雖然原作和動畫都保持了一定的神秘感，但動畫通過影像和聲音給出了更多線索。

從第1集開始，通過增加的真由演奏場景，動畫成功地塑造了她作為一位優秀的上低音號演奏者的形象。這些場景不僅讓觀眾印象深刻，而且通過她獨自吹奏上低音號的方式，表現了她對這件樂器的認真態度。這種非台詞的描寫方法，而是通過音樂的展現，使得再度選拔的展開更加具有說服力。

在第8集「苦惱的固定音型」的開頭，這種認真的態度再次得到展示。當社團成員們為了參加集訓登上巴士時，只有真由一人認真地看著上低音獨奏部分的樂譜。這個鏡頭不僅暗示了她對音樂的認真態度，同時也透露了她對是否該由自己來吹奏獨奏部分的猶豫。

另一方面，原作中她演奏時的描寫是這樣的：在和久美子一起練習獨奏部分的場景中。

「真由的睫毛微微顫動，她的眼睛閃閃發光，像沐浴在月光下的夜晚海面。閃爍的銀光，只是純粹的美麗。那是一種純粹的喜悅。」（前章P.280）

原作中的真由，認為社團活動主要是與朋友們度過愉快時光，比賽和選拔的結果是次要的（後編P275）。

如果這是她的真實想法，那麼原作重視的是系列一直以來探討的對社團活動不同態度的問題。這也可以看作是「音樂即是享受聲音」這一主題的再演繹。

享受音樂的方式可以不止一種。雖然能獲得全國金獎肯定會讓人高興，但這並不是音樂的全部，這一點在作品中多次被提及。實際上，給音樂或電影這樣的藝術形式分出優劣本來就是很困難的事，正因為如此，以吹奏樂部為題材描繪這一點的本作可以說是非常出色的。

在原作中，久美子贏得了獨奏並獲得了全國金獎，但她想要和真由認真爭奪獨奏的心情，始終未能完全傳達出來。可以說久美子作為部長，她所倡導的「不遺漏任何人」這一點並未完全實現。

原作的結局帶有一種苦澀，而動畫選擇了另一種苦澀。雖然兩者的苦澀不同，但正是這些差異構成了《吹響吧！上低音號》的獨特魅力。筆者認為，這兩種不同的處理方式都十分成功。

【無法接受的情感也很重要】

原作的大幅改動增加了劇情的緊湊感，有人對此表示讚賞，也有人對主角沒有被選為獨奏者的結局感到憤怒。筆者認為這種改動非常精彩，但也希望那些憤怒的觀眾能珍視自己的情感。

無法接受這個情節的人，應該是感到「不甘心」。任何看過久美子她們三年努力的人都會有這種感覺。這種情感也通過劇中的角色（主要是久石奏）表達出來了。就像社團成員們有各種反應一樣，觀眾也可以有各種反應。

能夠與角色的情感產生共鳴，說明觀眾已經沈浸在故事中了，這是非常有價值的。然而，像久美子一樣，「極度不甘心」的情感和「希望自己為此感到自豪」的情感是可以並存的，聚焦專注於哪種情感會影響心態的變化。

至少有一點是明確的，無論是讚揚還是批評，這部作品能引起如此強烈的反應，本身就是優秀作品的證明。如果是一部平庸的作品，只會讓人感到無聊。

正如原作者武田綾乃所說，原作小說和動畫都是「努力會得到回報，但不一定是你所期望的方式」的作品。正因為原作者和動畫製作團隊關係良好，互相激勵，才使得兩者都成為了傑作。作為粉絲，我們應該為「原作是原作，動畫是動畫」而感到自豪，欣賞各自的優點。

武田綾乃 (@ayanotakeda) on X