編劇大約是完全不了解音樂劇這種形式的，話再說重一點，我覺得他對戲劇就缺乏根本的了解。一齣戲之所以叫一齣戲，是因為有一條或多條完整的故事線將各個場景串連起來。如果只是把所有人的故事都平鋪開來，一個接一個上前敘事講話，那叫排隊做TED演講，不叫戲劇。 Flying Over Sunset的主要角色有四位，可怕的是一幕都已經過了大半，四位還是在各說各的，鮮少有交集。我瞬間就理解了它短暫到曇花一現的上演日程，這種平鋪直敘、都快一個小時了主角團的戲劇衝突還沒露端倪的節奏，我在劇場怕也是要直接睡著。無衝突不戲劇，編劇這慢條斯理的架勢，以為是寫散文捏？ 怪不得觀眾逐漸失去耐心，回報以慘淡的上座率，寬街的觀眾們到底還是很嚴格的，是件好事。
因為這催眠的講故事手法，劇情進行到這裡我本來都已經開始神遊了，結果愣是被Clare這條線拉回劇中。媽媽和她在致幻劑營造的世界中懇談，她說，關於失去你們，我總懷抱某種罪惡感，媽媽笑一笑：as I always taught you, guilt is a waste of time. 「How」這個唱段跟我的預想背道而馳，原來是關於親情的，實在萬幸，不然它真的會落入萬劫不復的俗套。
如果是現在的大女主劇本，Alice也許在孩子被奪走之後就一路專心事業，再也不回頭，與Jimmy的再會也許會很感傷，但更多的是瀟灑。但Alice不是大女主，只是黃金年代一個成功的女人，身上依舊留有那個時代的痕跡，會認為喜歡一個人就是跟他組建家庭生養孩子，會二十年如一日尋覓那個孩子的蛛絲馬跡又在聽到孩子的死訊後心如死灰痛哭失聲，也會在忽然發現自己的骨肉就在身邊後整個人都彷彿重新活過來。 Carmen真是，絕望演得，如獲新生也演得，演什麼像什麼。I Had a Vision裡彷彿一夕蒼老，劇情推進到At Long Last時如涅槃重生。想像一個人，因為一個遲來的噩耗，終於下定決心平靜接受這個事實，回到家裡，騙自己也騙母父，日子真的還可以繼續，但時間彷彿就在那一刻暫停流動。
一天內啃完了它跟Bright Star，除了徹底為Carmen Cusack女士的唱功演技和最不重要但是的確驚為天人的美貌折腰之外，還想到之前我一直重複的一句話：音樂和劇組成了音樂劇這種藝術體裁，哪一頭出錯都會連累整體。
這個出錯的方式其實有很多種，正如爛劇撲街的姿勢千奇百怪，有些是廢物老白男的劇本極度厭女，直接喜提孽力回饋，比如我之前罵了兩大條的Opening Night；有些是劇本一團亂麻，故事性極差，還是Opening Night；有些則是純純狗尾續貂，珠玉在前，你不撲街誰撲街，譬如典型的老不死。
但Flying Over Sunset它的故事差嗎，真的不差，只是講故事的手法差到了極點。
Flying Over Sunset的主要角色有四位，可怕的是一幕都已經過了大半，四位還是在各說各的，鮮少有交集。我瞬間就理解了它短暫到曇花一現的上演日程，這種平鋪直敘、都快一個小時了主角團的戲劇衝突還沒露端倪的節奏，我在劇場怕也是要直接睡著。無衝突不戲劇，編劇這慢條斯理的架勢，以為是寫散文捏？
怪不得觀眾逐漸失去耐心，回報以慘淡的上座率，寬街的觀眾們到底還是很嚴格的，是件好事。
我承認我內心陰暗，開頭背景一交代下來，我就以為這齣戲是什麼揭露陰暗面的深沉之作，畢竟我一想，女政治家，致幻劑，這兩個元素一旦被擺上檯面，那還不得牽涉到權力尋租、女政客的被客體化被污名化、權錢性三者交融時的諸般蠅營狗苟一類的情節。
⋯⋯結果本劇跟以上種種幾乎沒什麼關係，是個很單純的故事，甚至溫馨療癒。
我懺悔，是我自己長成了一個複雜而糟糕的大人⋯⋯
我一開始臆測的故事多多少少能在生理上勾起女人對這類劇情的反感，因為這就是這個世界的日常，提到女政客必然會聯想到有多少無關她從政能力而是有關於被物化的女人的觀賞價值的閒言碎語，外加一些性和權力苟合的灰色地帶。
戲劇進行到二幕後半我終於放棄了這個臆測，它單純到一句話就能概括：致幻劑帶來的短暫精神解脫，無法取代鼓起勇氣進行的自我救贖。
它有提到致幻劑，卻沒牽涉到精神類藥物背後的黑市系統。
它有提到早年不幸，卻沒有俗不可耐地殺出一個因為早年不幸（尤其是daddy issue）而黑化的反派。
啊，好單純，看完除了這個敘事節奏我竟然沒什麼好抱怨的，
三個男的一台戲，其中一個男的表示啊三個英國男的齊聚一堂了！遭到另一個拆台：No, I am Anglo-Irish.
幾個嗑藥人士的掙扎其實都算cliche，政績豐碩然而先後失去媽媽和女兒的女政客，風光外表下有個toxic masculinity爆棚的爸爸的知名演員，可是這些俗套之所以為俗套，就是因為它們隨時都在上演。俗不要緊，故事講得好就可以了。
所以我說，故事不差，每個角色單獨拎出來看都不錯，要命的就是這個不知所謂的敘事手法，基本等於拋棄了戲劇的衝突屬性，把角色分隔在多個孤島裡面。孤島風光無限好，那為什麼不看孤島就好了，而是把視線反覆從一個孤島跳到另一個孤島？
（然後Clare真的去挖了）
（那裡真的有另一條道具腿）
（媽媽開心地接了過來給自己裝了回去）
因為這催眠的講故事手法，劇情進行到這裡我本來都已經開始神遊了，結果愣是被Clare這條線拉回劇中。媽媽和她在致幻劑營造的世界中懇談，她說，關於失去你們，我總懷抱某種罪惡感，媽媽笑一笑：as I always taught you, guilt is a waste of time.
「How」這個唱段跟我的預想背道而馳，原來是關於親情的，實在萬幸，不然它真的會落入萬劫不復的俗套。
就是這段讓我對Carmen佩服到五體投地⋯⋯
油管有放出一段，其實這段前面的轉場才叫驚艷，她的兩位女性至親站在大型道具上緩緩退場，留下空曠的舞台以及一個聲嘶力竭追向她們的Clare，真正的夢醒時分，海市蜃樓有消散之時，藥效過後面對這片虛空，你該何去何從。
所以這個唱段裡舞台上是沒有任何繁複造景的，全靠她一個人的輸出支撐。我萬萬沒想到以真.看戲心態看了快兩個小時會在這一段被帶哭，她演得好真實動人，一個風光無限的名政客，
總之就是這麼一部讓我心情略為複雜的劇，音樂好聽舞台漂亮卡司又能演又能唱，結果被這個形同虛設的講故事手法毀得徹徹底底，非常可惜。
希望Carmen接到更多好本子。
我打算丟一起說，不僅僅因為主演都是Carmen，還因為某種意義上Bright Star和Flying Over Sunset的劇本非常互補。後者是故事不差但講故事講得亂七八糟一塌糊塗，前者是雙線敘事極其優秀但狗血那是一盆一盆接一盆，前後腳看完這兩部我都要噴了，兩邊的編劇簡直可以互相教對方做人，一個少潑點狗血，一個學學怎麼把戲劇衝突寫好。
油管有這齣戲的演唱會全場。
然後我又巡了一下這齣戲，沒有扔一個大零蛋出來給我，檢索結果蠻多的，只是沒有一條跟這齣戲有關。
行叭，行叭，我就是個過時的人，看過時的劇，再過時地亡羊補牢式地追美人。
以及感謝我自己，Flying Over Sunset的檢索結果不是零了。
就這麼個破玩意，是肯定無法跟上時代，注定難看落伍的，但這齣戲的過人之處就是中青兩代的雙線敘事將黃金時代的老人臭中和了不少，並且青年一代的故事線的作用遠遠不止於此。中年人的故事線真的是一喪到底，不喪的部分曇花一現得很，在於一開始的相知相許，之後老一輩開始插手，故事毫不意外地開始滑坡起來。要是沒有交替進行的青年線，我是真的很難看下去，青年線就是這麼至關重要的一部分，一條狗血的線被另一條插敘得當的故事線拯救了。
無奈何它就是狗血啊，太狗血了
有一幕是女主Alice跟Billy，也就是青年線的屁孩男主，說一些審稿意見，讓他把superfluous part（冗余的部分）去掉。
我當場噴飯，別罵了，我也是一直以為那個詞的重音在最後。GRE不考口語的惡果居然在這裡，事隔多年後我終於知道了這個詞到底該怎麼讀，幸好這詞也不常用，我還沒在別人面前丟人現眼過。
相比之下Flying Over Sunset的編劇實在是太挑戰人類極限了，中段Clare的故事線還沒徹底展開時到底要怎樣才能不睡著，我昨天甚至一邊聽一邊練字，走神到這個程度。
但兩齣戲的卡司和音樂都是頂尖的，不至於音樂和劇兩手抓兩手全都完蛋，不然那就要變成Opening Night了——這完蛋玩意我現在已經當笑話講，它爛得如此面面俱到，剛看完我自然是怒氣值爆表回到酒店就開始罵人，這麼個辣雞東西究竟對得起誰，但現在把它拎出來鞭屍有種莫名的戲謔感，反正都死透了，老老實實當一個音樂劇領域的低標、娛樂大眾也好。
開口之後我更是覺得她倆的眼淚隨時都要掉下來。歌詞裡全都是過去式，願景曾經有過，但看上去已經不會有所謂的未來了。
我忽然想起很喜歡羅大佑的原因，就是他的作品裡那些靠最細微的文字調整將人事興衰變遷最大化的精妙之處。就比如最著名的光陰三部曲，《光陰的故事》三段副歌，「就在那多愁善感而初次等待/流淚/回憶的青春」，僅僅靠一個詞的變化，光陰的故事躍然紙上。
而音樂劇裡靠reprise補刀或者調動觀眾共鳴的成功例子簡直不要更多了，這齣戲裡就有一個。
但上面那場，或者非本番的所有演繹，感情其實已經相當克制。這個早期preview影像裡有接近本番的樣子，寬街正式版的動作安排不太一樣，但⋯⋯反正就是這樣⋯⋯
我到處亂翻，突然一腳踩在刀片上。
我得緩緩，這也太痛了⋯⋯明明知道最後圓回來了，但這個悲痛欲絕到慢慢心死的表情變化還是看得我無比難受⋯⋯
謝天謝地有人把這段單獨剪出來。
黃金時代的女人選擇不多，Alice卻是一個人到中年事業有成的女人，非常出挑。Carmen演她很佔優，外形幽閉端華的美人，很有幾分英語區稀缺的東方美——有些僭越，但眉眼讓我想起某位已故的紅樓夢中人扮演者。我不喜歡87版紅樓，或者說我不喜歡紅樓，書和電視劇都是草草翻過，我膚淺的記憶裡只有若干斷裂的詩詞，以及那個現在已前往彼岸的演員的臉。前兩天無意中看到Carmen時就有種隱隱約約的熟悉感，雖然初見的那個影片裡她一臉搞怪在唱Hamilton裡的喬三，直到剛才我終於醒過味來，是了，就是這種氣質。
Carmen真是，絕望演得，如獲新生也演得，演什麼像什麼。I Had a Vision裡彷彿一夕蒼老，劇情推進到At Long Last時如涅槃重生。想像一個人，因為一個遲來的噩耗，終於下定決心平靜接受這個事實，回到家裡，騙自己也騙母父，日子真的還可以繼續，但時間彷彿就在那一刻暫停流動。
一曲結束，這並不是finale，但已經獲得全場standing ovation。她值得的。
而是真真切切地開心，啊他還活著，還活著就好，健康就好。
行吧⋯⋯我自己來。
我發現我無論掉誰的坑，都逃不開被迫自己動手豐衣足食的命⋯⋯
「有魚塘嗎」
結果在Billy家那段給了我好大一個驚嚇，狗血已經夠多了，不需要再多一盆吧，而且這簡直是狗血之最，同樣的狗血可以參考Wicked裡面Elphaba和大巫師之間的關係，真的，我們看過太多了，沒必要再來了。
但它真的來了。
給我的衝擊不是「我的天啊我沒料到這一步」這樣的，而是「都這麼狗血了你居然還潑了最滾燙的一盆狗血敢情就是讓狗血潑到底」式的。
我一邊覺得好笑一邊覺得意外一邊又覺得那也行吧，而且這盆狗血正好給青年線和中年線之間的連結添上了點睛一筆。
三重唱的部分不是太確定，聲音都攪在一起了。
啊，我知道它是著作，啊，我知道講到四大名著就要講到它，但是電波不合我有什麼辦法，看球不下去就是看球不下去⋯⋯《紅樓夢》原著及其衍生作裡，我看得最認真的居然是越劇電視劇版，六年級那個悶熱又閒來無事的暑假，縮在家裡抱著電視等待每晚十點的兩集越劇電視劇。
錢惠麗和余彬何其風華。
這段記憶甚至早在我第一次在北京看到話劇之前，當時口國根本沒有音樂劇，但是有傳統戲曲，我因為被老師抓去文藝匯演，就這麼意外接觸到越劇，然後喜歡上。
只不過越劇那是夕陽產業中的夕陽產業⋯⋯唱詞並不通俗易懂，舞台成本高昂，我那時還小，也負擔不起現場票，所以只有若干電視節目的記憶。
後來接觸到了音樂劇，經濟獨立，有了幾乎隨時去劇場的自由，但所看的劇目都不是自己的母語了。
此處也許該有一句「故土沒法跟隨我意願」。
中間有一段神祇報菜名，最後那幾個我聽不懂⋯⋯誰能救救我⋯⋯= =
Clare線的每首歌都真的好好聽。太可惜了，太可惜了啊。