這週日下午在雲門劇場的音樂會
其實剩1張票已經剩好多天了（上週在高雄台南爆肝路途中就剩這1張），還剛好是剩5排20號⋯⋯

口琴無限系列 II【自由簧・旅人】沈浸式跨界音樂會 — OPENTIX兩廳院文化生活

是說這次白油BIO也會現場畫《褪色與夕色》的印象曲 Adolescence！

＊曲子這邊聽（所有串流都可聽，用CDBaby上架不支援中字標題）

Adolescence

＊去年自己剪的小預告

講到高中生活就會想起⋯⋯具有毒性的蕭瑟之白──《褪色的我與染上夕色的妳：九色曼荼羅遊戲》

自己很喜歡去年這首法國作曲家現代音樂作品（7/7沒有演），將豎笛改為半音階口琴的編制，木琴搭配白油油水投影VJ在歌劇院大劇院：

Eric Sammut: Zapping Trio / Marimba x Harmonica x Ba...

我估狗看看

Three Views of a Secret / Harmonica x Jazz Band x Li...

去年演的不可一世的傳奇爵士貝斯手Jaco Pastorius的曲子，這個這週日也沒有要演XD

週日更多是讓先生自己的創作
另外加了兩首相較大的曲子：
剛好一百週年的《藍色狂想曲》，半音階口琴與鋼琴二重奏編制，演出Larry Adler版本
還有《羅馬尼亞狂想曲》（No.1），半音階口琴與鋼琴五重奏的新編版本，也是演出Larry Adler的版本
這首算是被我強迫點的 ，因為太喜歡杜拉第指揮倫敦交響樂團的版本（像叢林裡住了一大窩發狂的鳥類！！(?)），去年Dominant5第一小提琴賴老師的音色和演奏一直讓我想起那個版本，於是⋯⋯
而且這幾年口琴圈也很少重奏團拿羅馬尼亞狂想曲比賽了，雖然我覺得半音階口琴獨奏的效果（尤其是聽過LarryAdler版後）比口琴五重奏好，但是也很少有口琴獨奏加鋼琴來比賽或演出，滿可惜的，個人覺得這首可以讓獨奏者練爆音色與表現力

羅馬尼亞狂想曲的話，個人最喜歡的版本就是
1. 杜拉第＋倫敦交響
2. Larry Adler版
3. 傑利畢達克（但覺得這個版比較上個世紀）
4. 國樂版其實也滿有意思的！竹青以前演過！！

關於羅狂
因為的配器華麗感，我比較不推口琴重奏版本，後來也漸漸知道當時工作老是在聽時覺得的可惜趕是怎麼回事了。
不過很多大曲子都是這樣吧，雖然以前工作宣傳時也會說口琴重奏是小交響樂團，但是音色層次和豐富度實在差太多的了，磅礴感也是靠著音響的大音壓去做的⋯⋯不管是當時還是現在，都覺得這不是一個理想的方向。音響也是演出無法捨棄的一環的話，口琴重奏該走的方向應該是靠流行音樂的聲響和演奏思維吧。
再來就是我對以前工作的樂團的團長（兼主奏）他樂曲的理解和詮釋以及自身音色和吹法的掌握都不太認同，只是以前覺得自己不是學音樂的，也不知道要怎麼講（也不敢講）

自己覺得審美/品味是一種資料庫累積的成果，資料庫要不斷擴展成長，然後也要學習使用更多語彙來明確傳達自己的感受。
當我知道自己的心得與心情，是希望大家思考不同面向，希望大家都更好都能成長，對作品＆呈現提出不同討論與思考，提及優缺點不是在評斷個人的價值、階級優劣，給建議也不是自我防衛或凸顯自身而拿來揮舞攻擊的武器⋯⋯似乎就比較有勇氣將心得感想說出口了。

很多時候覺得閱讀心得遠比聽表演的心得好寫很多。
不過因為又懶又忙的關係常常擺著擺著就忘了寫。

也許跟文字能有效傳達情感與思想有關吧，而文字工作者、文字創作者、文字作品多有的理想/精神/核心在。
演奏者情況則不一定（演古今中外作曲家作品的還是多數），舞台演出又是個超級殘忍直接的地方，根本不需要舉辦比賽和打分數，天賦與努力全都一覽無遺。