北影開始了，選了幾部片去看，結果今年運氣截至目前為止可說十分慘烈，三片裡有兩片我覺得errrr。
1.《克拉瑪對克拉瑪》
因為是名片的關係我從沒想到竟然會慘遭踩雷。這個片名滿能引起好奇感的，實際上就是官司兩造。因為是家庭片所以就是監護權官司。劇情很簡單：梅莉史翠普飾演的太太因為長期被老公壓抑自我，處於頗類憂鬱症的狀態，最終出走離家離婚，把六歲小兒子丟給達斯汀霍夫曼飾演的先生養，去尋找自我，最後凱旋回紐約，狀告先生，拿回撫養權－－這個應該是整體故事概述，但電影的內容則是把重點放在「被妻子無情拋棄的先生努力重建家庭日常規律，終於和兒子形成一個新的日常後，又被竄出來作亂的前妻無情打散」，最後呢，則是前妻這個（壞）女人看到男主角的努力，不忍打壞父子親情前來認錯。
北影 台北電影節 湖畔的女人們 岸上風雲

很久以前就聽說過這部，以為就單純法庭戲，沒想到是以這個角度切入，真的很勸退。

坦白說，雖然電影的表現和演員的演技都無懈可擊，我一邊看著也挺投入了，但我還是被這個劇情給噁心壞了。最後一幕妻子搭電梯上樓，跟前面妻子搭電梯下樓其實彼此呼應，一下一上也反映了克拉瑪夫妻間的關係，但我還是覺得有什麼東西沉沉的，令我完全無法違心地認可這是一部值得放在影史百部裡面的經典。

想想，會讓我覺得不舒服的地方，大概是「這是一個普通人努力做事但導演只從一側敘述要把他講成大好人」的故事吧。電影裡的克拉瑪（男）言語打壓克拉瑪（女）導致對方跡近精神崩潰不得不出逃，不能算好，但克拉瑪先生遵照克拉瑪女士的意思離婚／不打擾／努力適應新生活，也反省了自己的問題，也不能算差。問題在於導演只挑克拉瑪（男）這側重建生活的故事演，不談克拉瑪（女）被摧毀的與努力重建的。最後那個結局更是徹底惹怒我。阿嬤咧，拎杯花了這麼多錢回來搶兒子，有可能說讓就讓？！也太一廂情願。

_( :з」∠)_ : 單純法庭戲可能好一點　其實這部的法庭戲拍的還是滿有意思的　有一種老派（？）的溫情　但就其實不是重點

說起來我覺得「克拉瑪對克拉瑪」這個劇名也是挺名不副實。克拉瑪（男）的戲份貫穿全劇，如果片子有2小時他大概佔了1.8個小時，剩下0.1是兒子，再來0.1是克拉瑪（女）和其他配角。這根本應該取名叫《克拉馬先生以及他如何親身體驗育兒與事業無法兩全》之勸世電影。

說起來　這部戲也是演出了一個現實啦，就男主角老婆跑掉之後，男主角的副總之位因為顧小孩導致ＧＧ，只能回去做基層工作；女主角離開老公之後，去加州把心情整理好，回到紐約，薪水比男主角副總裁時期還高。還好的是克拉瑪（男）沒有常見的「事業比小孩重要」的想法，但事實是願意為了小孩放棄事業的父親，常見度沒有為了小孩放棄事業的母親高。
《克拉瑪對克拉瑪》會被視為一個歌頌（洗白）中產階級男性父職的電影，最大的問題點就在於期間父職的顯現仍須依靠的是母職的缺席吧。

梅莉史翠普出自傳揭開忍耐30年的性騷擾內幕！原來好萊塢這些男星曾經騷擾她

然後我又看到這個新聞
Errrrrr
不可否認濃密頭髮的達斯汀霍夫曼還滿帥的　但噁人真的不行ㄟ

2.《岸上風雲》衝著馬龍白蘭度和紐約碼頭黑幫故事去看。故事講述前拳擊手特利的朋友，碼頭工喬伊向犯罪委員會揭發碼頭工會，因此被特利的哥哥查利殺害。特利結識一心幫哥哥申冤的妹妹伊蒂，兩人相戀。這次橫亙在羅密歐與茱麗葉面前的不只血海深仇，還包括特利要不要做叛徒舉發哥哥就是那個兇手。喬伊的朋友諾蘭不指望特利，自己出頭，因而步上喬伊後塵。被喬伊與諾蘭感動的神父巴里呼籲大家一起站出來反抗工會，伊蒂期待特利的協助，特利的猶豫，讓工會先攏絡不成，最終決定痛下殺手。查利下不了手，結果換他被殺。看到哥哥被害，特利被逼到無路可走，終於站出來作證。這個作證卻讓他成了碼頭工人群中的叛徒、告密者，被親友看不起。最後特利以一場直接與工廠頭的鬥毆贏得眾人的敬佩，成為新的領導者。

在《岸上風雲》裡，鴿子顯而易見是一個重要的象徵。是和平，是忠誠，也是叛徒。喬伊養的鴿子，在他死後被特利收回來養，也是一個特利終將繼承喬伊意志的象徵。這些鴿子之死，更是直截了當地展現了特利被群體拒斥的狀態（和平／忠誠已死）
特利最終決定站出來，首先是因為哥哥查利之死。他洗刷自己「叛徒」名號，靠的則是一句「我已經出賣自己太久了」。原來特利的拳擊手之路，正是斷在碼頭工會老大約翰尼設局的賭博之下。

但全片裡我最喜歡的設計，還是特利與老大約翰尼的相似處。約翰尼的脖子上有一個猙獰的傷口，電影裡說那是他年輕時與前任老大打拼，脖子被割傷，他用手摀住傷口，持續追擊老大，最終才勝利上位。這和特利在鬥毆後，即使被打得連自己是不是站著都不清楚，也（在神父的堅持下）走到倉庫前號召工人一起工作何其相似。《岸上風雲》固然有麥卡錫主義的背景，卡山或許也不無以此角色自況的意味，但他終究也暗示了新老大與舊老大在年歲堆疊後，或者殊途同歸的景況。這個暗示又是極其隱晦的藏在正義彰顯的結局之下，而非直截了當地表露，避免了虛無主義的狀態。可能因為這樣，所以我很喜歡吧。

克拉瑪對克拉瑪聽說拍出來的版本是梅莉史翠浦受不了劇本處理方式介入過的，原始更誇張，也因為介入過，所以電影本身對太太的描述整個是分裂狀態。

elish : 電影原始的作風可能會是要傾情演出男克拉瑪多有情有義顧家好男吧。但就目前的版本，基本上覺得太太的戲份被剪光了，那個vs一點都名不副實，根本覺得男主角同棟女權好友戲份比女克拉瑪還多。說起來這個女配也是令人滿頭問號，一整個「好男人收服難搞女權仔」套路，看得真的是讓人很想說「繼續作夢，請」。總之他會被捧不意外，會被罵其實也就剛好而已。

3. 《湖畔的女人們》 ，衝著吉田修一＆百歲老人謀殺案＆福士蒼汰去看，結果是我看北影最難過的兩個半小時，有沒有必要這麼長。說真的要不是位子選在最裡面，我大概不會看完這部片。電影＆吉田修一的原意是好的，主旨其實就是「過去的潰爛不解決，腐敗會衍生到未來」，電影裡沒能解決藥害事件的湖西警察署，就是電影裡同樣沒能解決七三一部隊（或者更大、二戰責任）的日本政府。作為引子的百歲老人被害事件，其真相是對於效率主義與「如櫻散落」的憧憬。這些作為概念都非常好，但落實在電影裡，我的感覺就只有太長了。刑警不查案，跟看護玩起D/S，不忍說這條線我看得極不耐煩不說，還兼滿頭問號。這固然是（日本）政府與人民的隱喻，但抱歉喔我只覺得這種隱喻不要也罷。由於上午看的是岸上風雲，因此下午看到一直低著頭的看護們真心覺得你們脖子是不會酸嗎。

這部電影整體來說分成兩條線，一條是福士蒼汰查百歲老人命案，查著查著變成變態渣男，背著即將臨盆的老婆跟看護溝搭成奸；另一條是搭檔老前輩刑警淺野忠信把過去內部調查藥害事件的資訊外流給新聞女記者，試圖重啟調查結果持續受挫的故事。電影大概是想遵循吉田的筆法，拍的相對緩慢＆抒情，但有些場景我真心覺得莫名其妙的幹話可以不要那麼多嗎。比如女記者循線查到藥害事件涉案人可能與被謀殺的百歲老人和七三一部隊有關，於是前往見老人遺孀。老人遺孀住在有超大漂亮庭院的日式房子裡，然後一坐下來新聞記者就開始講莫名其妙的音樂術語故事。這個部份雖然是要跟後面老人遺孀說她再也無法感受到「美好」呼應，但記者的發言實在太沒頭沒尾了。而且坦白說，看老人遺孀在漂亮大房子裡懺悔身為目擊者的罪過，說什麼再也沒感受過美好。不好意思，信你有鬼。

整體來說，我是很感佩吉田修一願意去接觸這個吃力不討好的議題，身在加害者側，能持續地在一整個社會都是漠不關心／最好盡早忘記／我們也是受害者等等的狀態下，去關注與面對自身所屬國族錯誤過往，實屬不易。作為一個作家，他做了他力所能及的事情。但我還是覺得，再給我一次機會的話，我大概不會去看這部電影。

想起之前看過這個影片，7:26開始是克拉瑪對克拉瑪：

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