水母12（完結心得）

看完最深的感覺是，這部距離神作只差一步，但那一步踏出去就跌倒了。

前面發的

@vanityspace - 水母5 來真的嗎？？？？？

@vanityspace - 水母06 簡直史上最厲害的母親節集數？？？

@vanityspace - 水母07

@vanityspace - 水母11

沒有到爛尾啦，但真的就好可惜。這集單獨拆出來看我認為也是情緒飽滿、作畫優良、歌好聽的一集，只是當你放在全12話的作品整體來看的話，明顯就是倉促收束劇情、強硬轉折角色心態（洗白）的作法，該有的內心鋪陳都被忽略了，反而讓人設顯得很空洞。另一方面也會讓情感曲線很尷尬，明明是要下功夫感動觀眾的地方……

什麼都沒交代清楚就塞給你皆大歡喜的結局，光想就有好多值得擴寫的部分。仔細回頭想想角色曲線做得最好的其實是馬場靜江吧（幹）

要講的話我真的能講出很多12話裡面我喜歡的設計，比如說夢露救場喊「看向前面啊笨蛋」，比如Staff表的最後媽媽把「早川花音」的名字還給了花音，後面畢業典禮的穿插凸顯JELEE四人組的變化也很棒，可是湊起來我還真的講不出個所以然去解釋角色背後的行為動機和邏輯是什麼……就像我看完12話依然不明白真晝後半段的暴衝行徑到底是怎樣……所有沒能解釋清楚的舉止都讓她像個爛人ry

5話那一親最後也還是沒解釋啊，這是赤裸裸的queerbaiting暨百合營業吧，我的嘴對嘴接吻ㄋry

小春和綺羽衣的關係絕對可以再多寫八千字，最後一話塞這麼短短的小橋段我真的一邊開心吃糧一邊氣死耶，如果真的想發展就好好發展，如果不想好好發展不如不要小春這個角色。綺羽衣與龍崎諾克斯的故事線有小春來襯托，托得好當然是大加加加分，但現在只讓小春的工具性又更加倍而已。

但比起來芽衣才真的是主角群四人裡面最可惜的角色，因為她加入JELEE之後角色曲線基本上就停滯了……寫歌工具人……？？？

順便開個玩笑是當初知道店長聲優是椎名へきる我也很驚訝，想說喔喔喔酷耶，結果店長只有大概十句左右的台詞吧，莫非是太大咖了所以講少少話就好（X）

12話看到這幕想說姐姐跟店長很熟ㄇ可以再擴寫八千字同人（別再寫了）

運鏡光影歌曲美術都有好好維持12話的好水準但為什麼劇情直接轉彎墜河我也是想不透，可能這就是原創作品必經的起承轉合。

1：初次相遇
2：收編芽衣
3：收編綺羽衣
4：第一首歌、揭露母女線
5：真晝的迷惘、親臉（？）
6：幾乎完全獨立的馬場篇

7：花音的迷惘、「為了我而唱吧」
8：Online Live、花音真身揭露
9：真晝接案、花音過去（母女線再續）
10：花音消沉、茅衣救場
11：真晝的困境、綺羽衣回
12：一口氣收束前面所有線然後大結局

我開始覺得走崩應該差不多是在9話，整個攤開來之後想了一下，最主要的原因應該是真晝作出接案這個決定背後的動機無法說服我。尤其是在前面JELEE已經有建立好年底要交出新歌的約定時，單方面以接案打破這個平衡，對我來說是有點崩了真晝人設......

但硬要解釋也不是不行喔。9話的轉折對我來說就是JELEE四人開始回頭去思考「存在意義」的核心回數，而存在意義本身就是《水母》很重要的課題，真晝與綺羽衣都是不甘平凡卻因為外在社會而被迫改變自己，花音跟茅衣則都是依賴他者而生卻遭逢他者的崩壞而失去自我價值，所以《水母》對我來說就是這四人如何再度找回「自我」的故事。

在這段過程中前期是花音的任性（不管是組成還是開始做歌）導致JELEE的計劃得以推進，那是花音在建構自我的過程；但雪音提出的邀約，是真晝終於重新去看待「畫圖」（自我）的契機，而她也做出了任性的決定。

她們都很目中無人！真的！就是自大的青少年才會搞出這種事。

我也只能輕輕說一句，

要花音只為了真晝而唱歌，就像要真晝只為了花音而畫圖一樣自私。

所謂的「自我」如果一直再建構於某個特定他人身上的話，到頭來也只會再度發生跟過去一樣的事情，像是花音依附著母親、茅衣依附著「橘乃乃香」。

年底演唱會之所以要讓JELEE一起共演，不只是實現約定（澀谷的水族館、新歌的MV插畫、巨蛋等級的演出），更是要讓早川花音重新理解唱歌必須要唱給誰聽——不是母親、不是真晝，而是台下每一雙熱切的雙眼，每個在期待著「JELEE」聲音的粉絲。從這個角度去思考，就會知道夢露那句「看向前面啊」有多重要，那是身為idol必須要清楚認知的事實。

你唱歌，是為了那些愛你的人。

但這些腦補也沒辦法填滿《水母》本身角色動機的貧乏，不如說我講完這些回過頭來也覺得我看不懂雪音P，第四集就已經揭開而且顯然會成為主軸的母女線，空了五六七的缺口到第八集才又鬼轉回來，實在是讓人困惑媽媽想要的到底是什麼。

現在心情好複雜不知道到底該不該跟別人推薦這部。

題外話我其實也滿喜歡茅衣最後跟著一起推馬場的部分，這代表她也真的走出了「只有橘乃乃香」的日子，繼續向前走了吧XD

前陣子終於看完《孤獨搖滾！》的動畫，覺得這種「少女、團體組合、青春故事」的命題確實是這幾年突然變得很有能見度，雖然以前一直都有，但作為作品主題算是越來越多了......整體的風格也慢慢可以拉出一個光譜（我自我解讀啦），其實滿有趣的。

對我來說《孤獨搖滾！》就是往日常的那端發展，畢竟就芳文社嘛，小孤獨就算社恐也不會恐到真的關係崩塌，內向膽小自卑的反差反而變成一種萌點，故事裡出現的人物也都溫柔到不行；《MyGO!!!!!》的走向就是往抑鬱傷痛系前進，雖然還是有一點邦企劃不免俗的陽光校園青春愛，可是很明顯的整體路數就是有那麼點灰暗迷惘困頓。

《水母》在我眼裡其實是試圖在這兩者之間抓取中間值，但反而因此顯得兩邊都不討好的類型......日常部分淡化了嚴肅話題的色彩（早川家、夢露的裏帳、綺羽衣的認同等等），讓它要嚴肅不嚴肅，要溫柔卻又不夠徹底，處在尷尬的位置，情緒也就跟著不上不下。

但我覺得這個嘗試是很好的......至少我自己還是有在單集集數裡面被這樣混合的風格感動到。不管是前三話JELEE四人的相互拯救，第六話馬場篇的暴走，第十話的茅衣和第十一話的綺羽衣，我都覺得它們調配的恰到好處，在觀賞過程中感受得到真實性，但也被動畫溫柔的安排給療傷。

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設計跟技術面是真的做得很好......但大概就是做得太好了反而顯露出劇本的短處。我也不會回過頭說覺得他們只是把會紅的東西全部湊在一起，畢竟前半部分還是有好好在說角色的故事，只是當整個故事線必須串連起來的時候就塌掉了。

這種前後呼應的地方也是做得很好...
木村醬！！！啊！！！