以前的年代從來就沒有大眾，只有別無選擇的小眾。

之前不曉得在哪看到ptt討論，用類似的角度去看待「分眾化現象」，我覺得是有點醒我的。以前只有大眾的時候，我們煩惱冷門題材無法被看見；成為分眾市場後，我們又苦於餅養不大而無法獲得夠高的收益。

對創作來說，分眾化是好事，大家都能在自己的取向喜好上找到安放之處。對資本主義市場來說，跟不上變化的人現在都在崩潰中XD

以個人創作者角度來看，這個年代要考慮的不是「爆紅」或「巨大收益」（出版管道、比賽投稿），而是優先考慮「收支平衡」（個人經營）。

不是因為「賺不到錢所以必須開始自經營」，而是「自經營的效益正在大於加入企業」。
配合公司、配合商業市場做事是很辛苦的，要把自己扭曲成適合對方的形狀；但自經營更像是把個人的特質當成武器磨亮，在一定範圍內獲得最符合投入成本的效益。

我也不是說投稿比賽不好，kado獎金不香嗎XD？
但我的意思是，創作者的出路正在變得多元，只要不懷抱十年前那種「我必須努力得獎、然後出道後我就要一炮而紅、就要被當成是津門第一」的傳統作家職涯發展想像，先找到自己的平衡會是現今新人創作者的首要功課。不要覺得崩潰，也不需要覺得想用創作賺錢很可恥。

「出道」的邊界正在模糊。得獎或出實體書才算"作家"的年代早就過去了。
「收益」的成本難度正在鬆動。出版社成本打平的速度未必勝過自己去讀墨電子書社團寫篇自薦。
「主流」正在被重新定義。風格化跟精準投放才是經營重點。

對不上不下的創作者，這個階段或許是最難熬的。但難熬的過程是在於「如何把自己的舊習慣與認知打破」。只能說共勉之QQ

如果是一人包辦所有行銷雜事，扣除印刷費交通費之類有35k就能過日子了，想多請一位員工，淨利就得從35k跳到70k，還可能被罵慣老闆