從拉斐爾到梵谷 英國國家藝廊珍藏展

PART 2 展區介紹
展覽內容以四大單元涵蓋藝術史上最重要時期與轉折點--<人文的甦醒>著眼於十五世紀文藝復興以來,波提切利和拉斐爾等人作品所呈現出繪畫概念與思想的發展;<從王室到平民>展露十七世紀宗教改革後,卡拉瓦喬與林布蘭在巴洛克藝術中以光線表現戲劇性與情感張力;<探索與創造>得見十八世紀因壯遊風潮而來的文化交流,而風景畫也在英國藝術家透納和康斯塔伯的畫布上邁向高峰;<光線與色彩>是十九世紀印象派帶來衝擊性的革新觀念,為西洋藝術史揭開嶄新的一頁.

你說了算~

每件藝術都有它獨特的魅力和故事汪

聽起來很美，機器狼想去拍照留念汪

《人文的甦醒：歐洲文藝復興繪畫》
在西方藝術史中，十四世紀起始於義大利的文藝復興具，有舉足輕重的地位。雖然宗教仍為人們生活中的重要組成，｢文藝復興｣見證人們對古希臘羅馬藝術的嚮往日益增長。隨著羅馬遺跡考古出土，以及有能力購買或委託創作的中產階級興起，當時的藝術生產從完全由教會主導，轉變成同時考量世俗觀念的文化。
文藝復興的發源地佛羅倫斯，因為梅第奇家族等商人贊助，十五世紀的藝術發展相當蓬勃，最具代表性的畫家包括波提切利與拉斐爾。
而義大利北部的威尼斯，則有貝里尼、提香為首的威尼斯畫派，在創作過程中更加重視色彩的運用，並為作品增添表現力。
歐洲北方也在這段時期經歷了創作與技術的蓬勃發展，代表性畫家如楊･荷賽特以及風景畫先行者之一的阿爾特多夫。

波提切利與十五世紀義大利繪畫
「文藝復興」是想要復興什麼呢？它是一種從神性回歸的人性的運動，從中世紀的「以神為中心」，轉為復興希臘羅馬時期的思想、價值觀與生活方式，蘊含人文主義的精神。大約在西元十四至十六世紀，從義大利北方城市開始，逐漸擴展到西歐各國，帶來一段思想文化的黃金時期，也揭開了近代歐洲歷史的序幕。
十五世紀的義大利畫壇正是百家爭鳴的年代，威尼斯和佛羅倫斯皆為重要的藝術中心，出現了兩種截然不同的畫風。在貝里尼居住與創作的威尼斯，藝術家們偏愛以色彩作為畫作布局的重要組成部份（義大利文稱colore）。而義大利中部的藝術家們則更重視線條和構圖的繪畫基礎（義大利文稱為disegno），尤其在佛羅倫斯，波提切利成為當時最偉大的畫家之一。

拉斐爾與義大利文藝復興
文藝復興有「重生」之意，用於描述人們重拾對古希臘羅馬藝術、建築和文學的熱愛，並投入復興的運動。此時期的人們逐漸跳脫中世紀的宗教觀，以現世精神重新審視人的價值、人與神的關係，以及人與社會自然的關係。
文藝復興於十四世紀興起，十六世紀初在義大利達到頂峰，拉斐爾、柯瑞喬及提香等各有才華的藝術家紛紛創作人物肖像畫、神話場景與宗教作品，展現人性於世間的甦醒及神性碰撞的光芒。

楊•荷賽特與北方文藝復興
在義大利文藝復興蓬勃發展的同時，阿爾卑斯山以北的歐洲諸邦也展現了不同的藝術風貌。
大約在今日的荷蘭（尼德蘭）、比利時和德、法等地，因氣候條件較冷，人們在物資不豐的環境中求存，加上宗教改革的信仰風氣，養成了樸素踏實、有耐心的性格，在繪畫表現上顯得較為嚴肅、寧靜而沉穩，對生活點滴的細節描繪，有時會包含一些隱喻。
十六世紀初歐洲北方的藝術家轉向各種宗教與世俗題材，包括肖像畫、風景畫和靜物畫，且特別擅長描繪周圍的世界，以無比逼真的細節描繪質地與外觀。楊•荷賽特是北方文藝復興時期最出色的畫家之一，他在自己的作品中融入許多相關元素。

何謂文藝復興繪畫
文藝復興就是恢復古代希臘羅馬的藝術，義大利的文藝復興分為三個階段：（一）「原始文藝復興」（1280-1400），重新認知希臘羅馬的建築、雕刻與繪畫，再度掌握了人體形象的再現。（二）「初期文藝復興」（1400-1495），形體的掌握、光影的理解以及透視法（線與空氣）使得畫面呈現空間的深度。（三）「文藝復興鼎盛期」（1495-1520）融合和諧的古典主義和理想化的自然主義。
法蘭德斯（現今的荷蘭、比利時、法國北端）於約1425-1525年出現變革，從中世紀的宗教插圖傳統發展精密寫實風格，掌握了視覺現象的空氣透視法，以亞麻仁油取代蛋黃來調色粉，以油彩來取代中世紀以來的卵彩（tempera）。

《從王室到平民：巴洛克繪畫》
十六和十七世紀的巴洛克藝術極為強調動態和情感表達。同時期歐洲因宗教緊張局勢和改革而分裂，直接影響繪畫形式和題材的發展。在義大利和西班牙等天主教國家，畫作常用以宣揚和提升教會的重要性，同時也加強了君王的力量。藝術家以生動的色彩和戲劇性構圖，為宮廷和教堂增添華麗的氛圍。例如義大利的卡拉瓦喬利用「強烈的光影對比」（chiaroscure，來自義大利文）賦予宗教畫作戲劇性；西班牙宮廷畫家維拉斯奎茲以宏偉的肖像，永恆紀念皇室贊助人。在文藝復興時期，古代的影響力非常重要，也持續薰陶後來的藝術家，如法國畫家克勞德繪製融合古典建築、文學和文化的雄偉風景畫。

新教國家如尼德蘭地區，因為商業繁榮、中產階層興起，藝術家的創作題材變得十分多元，包含人物肖像、常民風俗、靜物與風景等，與克勞德所繪製宏偉、虛構的風景不同；知名藝術家有擅長描繪光影的林布蘭、以常民生活為創作主題的楊•斯汀等。
從天主教派的安特衛普發跡的范•戴克，也因高超的肖像畫技巧，成為英格蘭國王查理一世的宮廷畫家，對英國肖像畫的發展帶來深遠影響。

卡拉瓦喬與十七世紀南方巴洛克
十七世紀興起的巴洛克藝術風格，原本是對於宗教改革的一種反動，希望以華麗的藝術彰顯神的榮耀，與君王的權威，在戲劇、文學和音樂舞蹈上皆有發展。從義大利流傳至其他天主教國家（如西班牙、法國）後，在中央集權的法國寫下了燦爛的篇章，尤以法王路易十四的奢華建築風格最具代表性。
動感十足的構圖、大膽的色彩運用手法與濃厚的情感表達，是巴洛克時期畫作的特色。卡拉瓦喬發展出一種極度創新的風格，以戲劇性的光線照亮強列寫實的人物，具有生動逼真的存在感。
十七世紀，義大利成為歐洲各國藝術家心靈上的故鄉，尤其是法國畫家；桑普和克勞德在義大利度過大部分的創作時光。西班牙的宮廷畫家維拉維斯奎茲也曾兩度拜訪義大利，讓他在描繪肖像人物時，發展出一種隨意自信又不落俗套的繪畫技巧。

林布蘭與十七世紀北方巴洛克
相較於義大利和法國的華麗巴洛克，歐洲北方在基督新教的薰陶中，呈現較為內斂的巴洛克風格，也與當時中產階級的興起有關。繪畫藝術在戲劇性的構圖和光影表現之中，透漏著世俗化的美學品味。
范･戴克與林布蘭是十七世紀歐洲北方兩位重要的肖像畫家，但創作手法卻截然不同。出生於安特衛普的范･戴克是擅長畫絲綢與緞料的傑出畫家，他喜歡描繪貴族模特兒們身上色彩豐富的服裝材質；在荷蘭從事藝術創作的林布蘭則探索顏料表現方法的可能性，專注於畫中人物臉部光影和紋理，並常以各種姿勢、表情和效果來繪製自畫像。與林布蘭同時期的楊･斯汀和霍赫描繪家庭生活場景，其他如阿爾伯特･庫普和范･德･維爾德則描繪風景和海景。因他們的成就，此時期的荷蘭繪畫有｢荷蘭黃金時代｣之稱。

巴洛克繪畫
文藝復興鼎盛期之柯瑞喬堪稱是形式風格與巴洛克的先驅。他的構圖具有強烈的律動感、如實的透視深度以及人體戲劇化的前縮透視，並且利用強烈的明暗對比，形成個人風格，影響了後來的「形式風格」（矯飾主義，Mannerism）、巴洛克以及洛可可的繪畫。繪於約1525年的<愛的教育>是成熟的代表作。
「形式風格」（約1520-1590）著重人物的個性以及服飾的色彩和質感。展出三幅肖像畫：（一）楊•荷賽特的<年輕公主>、（二）汀多雷多的<文森佐•莫羅西尼肖像>、（三）莫羅尼的<女士肖像>，堪稱歐洲最早繪製的全身肖像畫之一，提香非常推崇他的肖像畫。

從1520年代開始，一些畫家轉向複雜的人物姿態構圖，採取不尋常的視角和扭動的軀體，並且打破合乎視覺邏輯的比例或色彩，例如馬札的<被強擄的加尼米德>。法蘭德斯畫家布克雷爾繪於1569-70年的<四元素：土、水、火、空氣>開啟了描繪庶民日常生活的場景，即所謂的「風俗畫」（genre painting），其中對水果等靜物的描繪直接啟迪了義大利的巴洛克繪畫，尤其是卡拉瓦喬。

巴洛克（約1590-1700）採用一些特異的視角，但恢復如實表現人體的比例，並且利用強烈的光影對比，產生強烈的動感和戲劇化效果。義大利的卡拉瓦喬於約1594-95年繪製了<被蜥蜴咬傷的男孩>，他在23或24歲就表露特有的「黝暗風格」（tenebrism），放大畫面的暗處，並利用強烈的光影產生戲劇化的效果和動感。法國的普桑於約1628年繪製了<酒神的養育>，在義大利和法蘭德斯的巴洛克風格中注入希臘羅馬的古典元素，對十九世紀的新古典主義影響很大。
荷蘭的肖像畫出現一種特有的「神情頭像」（tronie），並不是特定人物的肖像，而是對人物神情或類型的探索。林布蘭繪製大約40幅油畫自畫像，他之所以喜歡繪製自畫像，除了留存紀錄，也是這種風氣所致，此次展出繪於逝世那年的自畫像，呈現林布蘭晚景淒涼的滄桑。

《探索與創造：壯遊風潮》
英國十八世紀開始盛行「壯遊」，許多成年貴族子弟遊歷歐洲，特別是去義大利學習過往的視覺文化。除了結交歐洲貴族進而融入上流社會，也透過接觸古代與文藝復興時期的藝術品來增進自我藝術涵養；同時，委託當地畫家作畫成為一種風潮。義大利藝術家如卡納萊托，憑藉精細描繪威尼斯的畫風廣受英國收藏家喜愛；同樣地，肖像畫家巴托尼也獲得許多在羅馬的英國貴族委託，壯遊人物的肖像畫在當地蔚為風潮。
這個時期英國繪畫也蓬勃發展，代表性肖像畫家如勞倫斯與根茲博羅，都能忠實呈現肖像人物的神韻。風景畫當時在英國也有重大發展：透納作品中洋溢著戲劇性的光影與構圖，與透納同時期的康斯塔伯，則是忠實畫下他周遭環境的風景。

西班牙藝術家哥雅的肖像、風俗場景和宗教畫，以及他評論十八世紀末至十九世紀初西班牙政治命運的寓言作品，展現出他與同時代藝術家不同的多樣性。

卡納萊托與十八世紀歐洲繪畫
十八世紀是「壯遊」文化現象的時代，富有的年輕人以數個月或數年遊歷歐洲、鑑賞古代的藝術，或是委託當地藝術家創作，如巴托尼的肖像畫、韋爾內和卡納萊托的風景畫。
參加壯遊的英國世家子弟到歐洲大陸增廣見聞、學習語言技能與歐陸上流社會來往；除了聆聽歐洲古典音樂、參觀古典建築等等，「壯遊」也伴隨著購買與委託創作的現象，他們會把藝術品、書籍和繪畫雕塑帶回家鄉，對英國文化產生深遠的影響，為英國的藝術收藏風潮奠定基礎，無形中也增加了參與者的威望和聲望。
但直到十九世紀初，英國才真正「發現」西班牙的藝術作品，例如<伊莎貝爾•德•波爾賽爾女士>是英國國家藝廊於1896年收購三幅哥雅畫作之一，也是第一幅入藏的哥雅作品。

透納與英國繪畫
根茲博羅與勞倫斯延續范•戴克及十七世紀偉大肖像畫家留下的傳統，擅長在大幅畫布上描繪英國社會的傑出人物。同時，康斯塔伯與其他英國畫家一樣，開發風景畫的原創途徑，既回顧過去的藝術作品，也在他的畫作中融入新的現實主義與活力。透納憑藉對荷蘭海景畫的認識，以及對法國畫家克勞德的景仰，在畫作中用極具詩意的效果呈現光線和氣候。

壯遊風潮
黃金時代的荷蘭發展描繪城市景觀的風景畫，十八世紀的威尼斯畫家卡納萊多予以發揚光大。繪於1730-40年代的威尼斯風景畫呈現海邊城市的清澄廣闊天空與雲彩，與粼粼水波輝映，精密紮實地描繪虛幻的天光海色與建築物。
十八世紀盛行「壯遊」，剛成年的男子在歐陸各地旅遊，尤其是義大利，是養成教育的重要體驗。巴托尼的肖像畫廣受英國觀光客喜愛，因此他的肖像畫大多收藏在英國。根茲博羅的肖像畫將人物安置於風景之中，這種溝圖受益於巴托尼的影響。
哥雅的前期畫風屬於洛可可，後來的風格則屬浪漫主義，繪於1805年以前的<伊莎貝爾女士>描繪名媛的裝扮，神情桀傲不拘，姿態略帶挑戰意味，用筆恣意。

《光線與色彩：印象派繪畫》
印象派興起於十九世紀晚期的巴黎。這個名詞最早來自對一群藝術家不以為然的藝術評論；主要代表人物包括馬內、塞尚、雷諾瓦和莫內。印象派畫家通常採用鮮豔的筆觸，強調光線變化的效果，以不同於常規的題材來作畫。莫內晚年隱居法國北部，他在那裡建造了一個大型畫室，畫室的水上花園裡種植多種鳶尾花，這也成為他晚期創作一些最具表現力的大型畫作的靈感來源。高更和梵谷在世時都未受世人欣賞，但如今他們是知名度最高的後印象派畫家。高更非常欣賞塞尚，並試圖在自己作品中，仿效塞尚將物體造型結構化的手法與構圖。而梵谷炫目的色彩運用與生動的筆觸，使作品充滿強烈生命力。

文藝復興

你的背影，是诸神的黄昏#脑洞大开 #迷惑行为大赏

印象派

我选择色彩，即使眼花。#脑洞大开 #迷惑行为大赏 #真实还原