看到那個進入職場後畫畫水平下降的偷偷說，就在想，這個人想要的是什麼，想要品嚐好的作品想看到好的技術，他本身就是想看到技術好品質好完整度高才覺得是好的那種觀點的人嗎？
畫圖會因為當下接觸的事物而有所變化，風格上或是邏輯上，因為接觸到這個社會跟自我內在碰撞，創作出來的作品感覺會有所不同，同一張圖有人可以站在技術面的立場去批判，有人可以用感受的去批判，但不管誰去做任何批判，創作最重要的還是創作者本身需要抒發。
或許發表創作會因為不被人喜歡而進行很多自我審查，否定自己，討厭自己，但人活著這件事情其實也是如此，我們的輸出（說話）若是得不到正向回饋也會自我審查。

然而因為創作需要的是很長時間的吸收和磨練到輸出，時間比說出一句話來的多很多，這樣高的成本還是有創作的慾望，那就代表這件事曾經給你回饋令你感到開心，但如果結果不如預期的好，我想除了對於外界眼光的自我調適，最重要的還是要找機會關心自己，創作這個作品的自己當下處於什麼狀態，在創作的時候現實生活中發生了什麼？
如果覺得作品不夠好，去思考「自己」本身，比去思考為什麼別人不喜歡來的有意義。

人都很難面對自我，因為活在社會這個群體下要學會群體的觀念，隱藏自己內心真正的感受是很直覺的防禦機制。
但是對於創作者而言，不去面對自我，後勁的反撲是很兇猛的。一部分是因為創作者仰賴輸出自我這個行為感受到存在的價值，但同時如果存在的價值受到動搖，那麼從前賴以為生的優越感或是意義也會反噬到「活著的意義」這麼深層的部份。

也不是說請大家就自我感覺良好的創作吧！
這種事基本上需要很多的好運，才不可能說做就做，光是能「多愛自已」，「愛著那個想創作的自己」，就非常棒了。

覺得創作可以很簡單也可以很複雜，一切都沒有好壞，要討好別人之前，一定要先討好自己，就算畫不喜歡的東西也要找到樂趣才有辦法繼續畫下去。

雖然我做不到上述所說的愛自己（哭啊），但還是很希望創作者們都更珍惜自己和作品，因為真的，謝謝你們這麼辛苦還願意創作，在我眼中你們都是閃閃發光的。

很同意晃的觀點。
技術對我個人而言很像一個人的外表，外表好看固然非常加分，但因為外表就否定一個人甚至他說的話，就很怪。身在行業的話能夠理解用技術去篩選，但這終究不是衡量作品價值的萬用準則，要是萬事都用這個去衡量會很空虛的……

阿盧EPC✍ : 非常認同🥲

當ai出現以後，很多原本高不可攀的高超畫技突然變得越來越廉價，也越來越劍指當初照相機出現後的狀況。

原本還能以風格自居的情況，現在則是更直接面對一個問題：想表達什麼？

梔春Bossy : 啊⋯⋯AI 跟照相機出現這件事，其實我個人一直覺得是很莫名其妙的對照組，之前閱讀了一本書，找到了對我而言很重要的區別解釋。
「⋯⋯攝影都被視為一項發明，更確切地說是一種發現，一種對大自然紀錄它自身能力影像的發現。那些用於描述此種新方法的新字眼便反應了這一點。相機攝影的景象被稱為『陽光畫』，被說成是『自然的手印』。如果說早先的美術形象是人工的、創造的，照片則是自然得來的，或是捕獲的，就像在野外採集到的標本一樣。」收錄於《浮光》-吳明益，引用自《攝影簡史》by Ian Jeffrey。
我自己的解讀是攝影是一種科學而得的影像，而畫圖是人經過大腦吸收訓練以精神輸出的影像。當然攝影師們不斷地透過攝影投入地自我的精神而創作，但想講的是繪畫與攝影兩者本質上的差異無法作為比較。

梔春Bossy : 不好意思扯遠了，但我一直覺得繪畫本身都需要創作者渴望表達的慾望才能成立，有時候就連只是練習或者塗鴉看著一張白紙都會因為沒有想創作的靈感而痛苦，其實AI 促使了人們更認真思考創作的意義絕對有好的影響，但另一方面我認為AI 取代的應該不是人類繪畫的技術，他取代的是短視近利的優越感，展現了人類可以輕易征服某項職業的慾望。甚至製作一些合成圖，滿足私慾，以非法手段用圖像污辱人、創作者、風格⋯⋯等。

阿晃🐡 : 其實不光美術領域，就連律師醫生作者等等需要文字工作的職位，也會有外行拿AI生成的內容去肆意嘲笑輕蔑的情況，但真實的情況可能連外行人可能也不敢用AI代替辯護律師，替自己診斷，更別說寫一篇自己都不辣眼睛的內容了．

不過阿晃的確觀點獨到，我只想著創作者如何內省，但實際上更多的是外行人迫切想得到話語權和關注