看完帖莫奈 The Maw Naing 2005 年《重複的啟示》（Again and Again）、莫薩 Moe Satt 2012 年《仰光之手》（Hands Around in Yangon）、欣代韋 Shin Daewe 2017《我城仰光》（Yangon the City Where We Live）、賽岡康 Sai Kong Kham 2017 年《環城列車》（Train）。
Q 火車上浮光掠影，要怎麼跟我們呈現緬甸比較傳統或是世代差異的社會？ A 層次一，的確我的父母看不懂作品要幹嘛。 層次二，所以轉化這個問題，怎麼讓紀錄片讓一般民眾看懂呢，的確有溝在。紀錄片在緬甸是頗新的東西，因為長年軍政府的通知的緣故，沒有能揚名國際的紀錄片存在，「捕捉事件」會是紀錄片在緬甸的單字，沒有被認可屬於是藝術形式。我自己38歲，看到新一代的創作者，也會驚訝於他們的創作方向；我想，大概只能透過更多更多的紀錄片展現，來產生對話。
《環城列車》的製片映後
導演鬱悶的時候就會去搭火車。三年拍攝。能完成要感謝剪接師與tagu film 的團隊，超過40小時的片段要怎麼把拼圖拼起來，所以有很多初剪，前後版本完全不一樣。比較像策展人去想如何安排全片。
A 當年還沒發生最近一次的政變。人民當然在乎軍事政變，只是電影人我仍希望將好的一面帶給大家。就算2012-2017之間民主的時代，我也不太知道如何拍，還是會希望拍人民實際的生活。無論如何，我們必須接受這是我們生活的一部分。
A 我跟導演現在停止街頭攝影了。倒不是創作受限。而是因為很多警察，我不希望民眾被拿著攝影機的人嚇到，搞不好你是政府線民來搜集資料的。
2021政變之前，緬甸是很好街拍的地方，大家被拍照會邀請你繼續，多加分享；但，對我來說現在狀況是讓人心碎的，我擔心會導致麻煩，不過我仍每天思考如何繼續拍紀錄片。
我會很在意紀錄片倫理，非常小心注意要拍誰、為了什麼拍。
A
層次一，的確我的父母看不懂作品要幹嘛。
層次二，所以轉化這個問題，怎麼讓紀錄片讓一般民眾看懂呢，的確有溝在。紀錄片在緬甸是頗新的東西，因為長年軍政府的通知的緣故，沒有能揚名國際的紀錄片存在，「捕捉事件」會是紀錄片在緬甸的單字，沒有被認可屬於是藝術形式。我自己38歲，看到新一代的創作者，也會驚訝於他們的創作方向；我想，大概只能透過更多更多的紀錄片展現，來產生對話。
A 的確是特殊的活動，後來剪輯時覺得可以放進作品裡。詩句有押韻以及其他表達的情感，盡力翻譯，不過可能還是有一些意思在翻譯之間消失。
A 緬甸人有鬍子的人很少。導演一開始會因為鬍子備受注意，甚至拍完片後還是會被民眾注意，拍出來的畫面不太自然，過了幾個月後導演才融入列車當下，民眾才比較自然。
很感謝剪輯師，因為全部沒有訪談、沒有主角。一開始從區分季節開始剪接。
（現場口譯滿厲害的，翻譯得幾乎一句不漏）
A 很複雜。
現在很多過去的狀況都無法發生在鐵路上了，特有因素都遺失了，像是小販無法上車，火車文化因此喪失了嗎，好像的確是；但同時乘客體驗也變得更好了。我沒有立場去說為了維持過去文化而自私不准鐵路翻新。還是要從中平衡。
另外一個例子，小時候軍政府執政，沒有酒吧，而是飲茶文化，另外2000早期才有網路，要在茶屋才能社交喝奶茶聽音樂；不過現在情況不一樣，新世代的民眾就難以理解以前的狀況。對這個新舊之間的對抗提問，我沒有什麼回答，可能就是繼續拍片吧。
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- 喜歡映後製片的個人特質，努力傳遞訊息，若緬甸有更多這樣的人，應該會滿好的吧
- 玻璃場：可怕工作環境，但或許到現在還是同樣環境
- 仰光之手：好看，想起一些在緬甸的回憶
- 我城仰光：原來仰光的快速度節奏，並非大家都習慣
- 環城列車：可惜當年沒搭到，藉作品搭一段也不錯。仰光的美好，但可惜時間晚，我未能完全集中注意力，片中引用的詩句記不得。