《盜墓奇美拉》（La Chimera）
貝妮亞米娜：你知道太陽一直跟著我們嗎？

義大利女導演艾莉絲羅爾瓦雀的第四部劇情長片，一段盜墓者艱難地考古情傷的哀愁故事。這種將歷史何去從何的抽象憂傷，引導回人類靈魂本身，在寬宏的命題下為個人的具體感情作出溫柔的理解，定位孤獨的處境並引導出意義，賦予她作品強烈的靈氣。

先說一個電影讓我覺得有點突兀的地方，關於導演的姊姊艾芭羅爾瓦雀飾演的藝術品掮客兼拍賣場女主人芙麗達。她講了一句相當居高臨下的話評斷男主角阿圖和其他盜墓者的卑微，大抵上是說他們這群盜墓者只是一些螺絲釘，是完全不足以掛齒的小人物。這個角色在導演前一部作品《幸福的拉札洛》也看得見，那是一個農莊的女主人，她站在高地的屋子裡，望著一臉傻笑的拉札洛，在旁人揶揄拉札洛時，女主人也是用上位的姿態評斷了拉札洛，大意上是她其實也不太清楚拉札洛的真身和謎團。這些異性的上位觀察者其實或多或少指定了主角在整個電影母題上的位置，例如阿圖之於盜墓品、拉札洛之於幻影中的狼。可是這些上位者仍不能確切虧見主角真正的靈魂，觀察者在羅爾瓦雀的電影裡是為引導者。

破碎和不完整也是本片隱晦的意念，男主角阿圖是英國人，他失去了來自義大利的愛人貝妮亞米娜；而愛人的母親芙蘿拉一個人住在年久失修不斷漏水的破房子，芙蘿拉為了繼續生活的模樣和傳承歌唱技藝，再雇傭了一名叫做伊塔利亞的美麗女子；這位美麗女子喪夫，戴著兩個年幼的孩子藏在芙蘿家的床下……更別說盜墓者孜孜不倦挖掘的古物，分散並不完整地躺在義大利土地的深處，人物之間狀似互相嵌合的關係飄散著明顯的不確定性，但絕大部分來自男主角阿圖與所有人幾乎格格不入的氣息。片名「奇美拉」便是指這種虛幻關係的合成物，也有「無法實現的現實之物」的意思。

羅爾瓦雀仍很擅長為角色增添與自然互動的行為描寫，連阿圖和伊塔利亞互有好感的發展也自帶光暈，眾多的角色發生更多的互動，其實讓這部電影比起她以前的電影，為角色增添了更深的輪廓；劇中有名配角甚至用「你們好像畫一樣」形容阿圖等人，除了符合讓電影回到八零年代的復古攝影以外，也一定程度呼應了她這種拍角色的白描法。

劇情的轉折是在盜墓者尋找到一尊完整的女神像時。阿圖的西裝總是白色的，跟那尊全身白的女神像彷彿神性與所有空集合的照應，阿圖一下就明白女神像對自己的意義。當女神像被下手不知輕重的同夥砍斷頭之後，就預示著阿圖可能的結局。經過拍賣會場，那位幾乎等同於另一世界的女守門者芙麗達的答辯後，他決定放走女神像最後一縷靈魂，即使無可挽回也寧願令其走入虛幻的自由。在回程的車上，阿圖遇到他曾在出獄後車廂上奇怪地遇到的那些他不怎麼喜歡的義大利在地人，那些人突然對他說他們遺失了屬於自己的古物，希望阿圖幫忙尋找，但隨後他發現這一切都是自己的幻覺。從這裡觀眾大概會發現，阿圖已經有點「回不去了」。

劇末伊塔莉亞離開芙蘿拉和對她不甚友善的女兒們，和其他女性在廢氣的舊火車站一同建立集體生活，好像是為她名字的諧音「義大利」更提早地尋找出一個歷史的出路，完整了她自己並歡迎傷痕累累的阿圖，然而受到邀約的阿圖卻無法安然待在這塊美好之地。阿圖最後的身影是被積水裡的不祥倒影關起來，然後在逐漸稀薄的地底空氣中，看見了一道照在臉上的陽光。

在神性的追求中，時空是無所不在的。

還是非常喜歡羅爾瓦雀在本作試圖用最親善的方式，仍然致敬著人的意識與意志。阿圖最後向上看著陽光，而不是往下看著歷史的屍骨，找回了個人最私密處的靈魂。

誠摯推薦給還沒看過的人。
我看了非常滿足

PS. 演阿圖Arthur的Josh O'Connor原來還演了最近的夯片《挑戰者》Challengers

海報，塔羅牌倒吊人=犧牲之意

好好看

第三新左樣市 : 我最後看到哭 羅爾瓦雀超棒

發現蜂蜜之夏已從各平台撤下十分懊悔

穿梭幽冥的那種如夢似幻感拍得太好

第三新左樣市 : 平台下架了可以買DVD收藏，雖然畫質...

第三新左樣市 : 是一部好美好美的電影 想補看Heavenly Body

我正在看…(聖體Corpo Celeste)，看到其中一段好像印證以前看拉札洛聯想到的聖經故事

網路上找到的蜂蜜之夏只有毀滅性的外國配音……

第三新左樣市 : 好想看~ 毀滅外國配音，難不成不是英文配音嗎

潔楚Gertrude : 對啊，聽起來有點像俄語，而且一旦出現這個版本，網路上所有平台都會是這個版本……

第三新左樣市 : XD這是甚麼病毒感染嗎

應該就是同一個來源檔複製來複製去吧，盜版商應該也不在意他放了什麼檔案上去