The Virgin and Child聖母子。(石榴聖母) 約於probably 1480-90年間，由Bellini工作室(據稱為Giovanni Bellini本人)所繪。 主要使用油彩，可能部分使用蛋彩[註1]，畫在白楊木板上。 Bellini的工作室當年一部分的業務是專門做有錢人/貴族領地裏的私家教堂/祭壇所用的聖像畫(例:阿罵家神明廳神桌上面的畫)，而且因為生意太好所以助手都已經學會用Bellini的畫風大量製造聖像畫。英國國家藝廊據稱用科技手段掃描(紅外線攝影)之後發現這幅畫的草圖太精細了，而且(可能因為甲方爸爸的關係)一改再改，所以應該是Bellini本人繪製。
Giovanni Bellini
約於probably 1480-90年間，由Bellini工作室(據稱為Giovanni Bellini本人)所繪。
主要使用油彩，可能部分使用蛋彩[註1]，畫在白楊木板上。
Bellini的工作室當年一部分的業務是專門做有錢人/貴族領地裏的私家教堂/祭壇所用的聖像畫(例:阿罵家神明廳神桌上面的畫)，而且因為生意太好所以助手都已經學會用Bellini的畫風大量製造聖像畫。英國國家藝廊據稱用科技手段掃描(紅外線攝影)之後發現這幅畫的草圖太精細了，而且(可能因為甲方爸爸的關係)一改再改，所以應該是Bellini本人繪製。
另外石榴在聖經中被提及多次，是祭司禮服上的繡樣(出埃及記)、所羅門王聖殿內的裝飾(列王紀)；也在申命記中是留著奶與蜜之地(迦南地)內的作物之一(象徵豐饒)。
英國國家藝廊指出應該是已經到上色階段才改姿勢及加上石榴，為了這個更動還用紅色顏料塗蓋到貴鬆鬆群青的上面。甲方爸爸真任性呢。
但是卻又使用華蓋(Cloth of honour)和前面的祭壇框框將聖像與「人世」隔開，創造出一種神同在人間但無法觸及的真實存在的神聖狀態。
有多幅聖像畫都是使用這種構圖思想繪製(當然也有沒隔開的)，這種構圖方式在當時也不只貝里尼在畫。文藝復興除了開始興起畫非聖像/宗教題材之外，聖像/宗教畫也朝向「真的存在人世」的方向走(以前就是畫聖像之後Dont care祂們是騰雲駕霧還是在哪)。
另外文藝復興初期畫寶寶基督的畫法已經逐漸脫離拜占庭中世紀那種把成人直接縮小燈變成奇怪基督的狀態了，要看各種奇怪寶寶基督的要往前一點的年代找XD 會有各種奇怪顏藝。
承前噗，這是貝里尼另外兩幅作品(也是畫聖像跟領地風景)。圖片來自英國國家藝廊。
貝里尼也有受到早期荷蘭繪畫的影響，注重整體構圖的美感和畫面和諧、「真實性」、還有開始會加入小風景(但風景不是主題只是背景幫襯)。
這是華蓋的示意圖，簡單來說就是祭壇上面跟後面掛的漂漂亮亮的背景毯子。
圖片來自
是非常古老的一種顏料製作方式。
以歐洲區域為例，一直到文藝復興中油畫興起以前都是主要的繪畫媒材。
參見英文維基：
另外貝里尼早期是畫蛋彩出身的，後來才改學畫油畫(並且他的油畫超級受歡迎)
Giovanni Bellini，義大利人，大約1430年生畫這幅聖母子的時候約50歲。
和一樣有來展出的義大利人Messina梅西那 差不多年代。
貝里尼是在文藝復興初期的浪尖上的大畫家，而且搞事業(工作室)超級成功，手下一大批學生(學畫的跟幫他畫畫給業主的)影響後世。
貝里尼產出的作品對義大利威尼斯繪畫界有巨大影響。後面的提香Titan也是他工作室出來的強者。
1430左右才有凹版印刷，1450年德國才有金屬活字印刷
比照同個世紀內那本法國插圖書，畫成這樣真的非常之猛。
BBC節目「David Hockney's Secret Knowledge」提出一個讓人驚訝的理論：1420年代透鏡與暗房技術發明及活用，自己看哈。
用色很寒，跟溫馨的聖母子完全是兩樣情