《再見機器人》（Robot Dreams）中的主角、事件與時間
台北金馬影展 Taipei Golden Horse Film Festival | 再見機器人

只要是電影，就一定要處理到時間。
我覺得這是在講的「甚麼的時間」的好電影，問題是他是怎麼呈現時間。先試問：你目前的人生中，是不是遇過一件沒辦法接受的事，但是時間一過，你又可以接受它？如果你遇過，並且能夠克服並抑制這種失落的情感，那你一定能觸及到這部電影的核心。

首先這部電影劇情真的是「非常簡單」，十個人去描述這部電影幾乎都會得到十個相同的答案，但假如要讓這十個人去描述這主線上發生的「事件」，對「狗狗」和「機器人」兩位主角各自的意義，很可能會出現微妙的差異。很巧的是，電影兩個主角的形象，都是能夠陪伴「人類」的夥伴，一個是陪伴了人類歷史很久，另一個則是從現在到未來；主角一開始是狗狗的視點，直到他買了一台機器人這個機器人才具有「人型」，並且是整部電影唯一有人類外貌的角色，所以我們會先同理的、或同情更多的是狗狗主角嗎？

我覺得很有趣的一點是，電影名稱叫Robot Dreams，不是從狗狗來命名，這又代表甚麼？「機器人能夢到電子羊嗎」這句話很有名，是一本小說的名字，後來被改拍成經典科幻電影《銀翼殺手》，裡面大量探討人類與機器人之間的差別同理心的有無該怎麼應證等存在主義式的問題，《再見機器人》也大量描寫機器人做夢、打破界線回到現實的幻想，它跟狗狗不一樣，孤身一人的它甚麼都沒辦法做，劇情還刻意讓它被無痛地斷去肢體，好像這樣才能顯示它「在」。

－－因此機器人的外貌，反應動物們的外觀，但其實是人嗎？只是在紐約這座大城市裡被動物化了，美術線條簡潔凝鍊也能恰如其分地呈現都市人的忙碌和寂寞，這也在在讓我想到沙灘的意外發生後，主線分岔成狗狗線和機器人線，他們遇到的動物分別代表甚麼，例如機器人在沙灘遇到一個懷孕的鳥媽媽，那是不是就在影射紐約常見的偷渡和移民者呢？她們和機器人都被隔絕在市區之「外」。

第一次充滿孤寂的場景是在狗狗和機器人分離前發生，機器人坐在遊覽車窗邊，往下看見另一家子開著車出遊，跟他們同一方向，它某然驚覺那個家子也帶了一個機器人，而一個孩子完鬧般地從後座猛敲它的頭，那位機器人往上看發現了機器人主角的視線，卻是面無表情。這是一個諭示，承先前的快樂起後，狗狗主人在與機器人分離後，又遇到很多事，例如去參加滑雪揪團時，遇到一對欺負他的食蟻獸。可是他們也遇到了一些善良的人。他們直到最後看起來，也完全不討厭這座城市和這個世界。

兩個主角各自遇的際遇，形成了一種「存在」，依附著他們，也造就了那個成熟的結局。聽著不知道哪裡傳來的歌，跳起了舞，重現他們一同珍視的剎那時光；我曾聽聞過信教的朋友，在感受到上帝喜樂時開心地在街頭起舞，不管信不信教，上帝是一種「存在」，你必須信了才會在，否則那就跟那些在街頭庸碌的紐約人一樣……。

《再見機器人》（Robot Dreams）中的主角是複數的，事件也是複數的，時間卻不能分擔數或複數，那就是「這一整部電影」。劇中機器人曾從象徵空白的雪堆摔下螢幕，和同為人類外型的觀眾們盯著「這一整部電影」，那時的他看起來並不焦慮，反而（總是）平靜地走向狗狗所在的家門，整部片的「共情」比較偏袒哪一方，恐怕不言而喻吧。

附上從同事桌上拍來的小海報，我看這部時沒拿到，現場也沒有。

PS. 其實看到紐約進入冬天，機器人躺在沙灘上，看著雪花慢慢飄下來他還張嘴去吃那裡，我就有點QQ了…

我一直到機器人躺在沙灘上才稍微理解為什麼片名是 Robot Dream，不然我一直在看狗勾……（然後我把他當愛情片在看。）

人還沒追上來的人← : 我是把整部片看成是在講任何「親密關係」延伸出來的感情 愛情(普遍上來說)是最高階的，因為任何促成兩個完全不同個體發展親密關係，其實認真想想是一件滿不可思議的事，雖然有的人覺得追求愛這件事某程度很簡單，不過要做得好更不簡單對吧。例如狗狗在萬聖節那天看到一對小孩(其中一個是人型機器人)來要糖果，他觸景傷情嚇走這兩個孩子……無非是失去任何親密關係，對此感受到深深的寂寞吧。

題外話。說到雙主角但偏袒某一視角的電影，另一個例子我覺得是《花與愛麗絲》，岩井俊二明顯就偏愛愛麗絲這個角色…也把她拍的比較美

日版海報
......不過日本上映日期也太晚