filmrec 回台灣看了很多電影很開心。 JAN/ FEB Afire , The French Dispatch , Past Live , Island in Between , Poor Things , Last Night In Soho , Written On The Wind , 恐懼吞噬心靈 , Anatomy of a Fall , The Zone of Interest
這個禮拜讀 The Melodramatic Field:An Investigation by Christine Gledhill 頭超痛，也隱隱約約開始可以理解「通俗劇表徵當代的價值」和「通俗劇中失敗的濫情」中的差別，Past Live的角色空泛，形式上想表達時間匆匆流逝，劇情反高潮的處理這份鄉愁，這份「錯過」的無奈是移民的無奈，女主角從來沒想過要回韓國並不是不合理，但周圍一定會有其他聲音，這種去脈絡化的標籤法合理角色就很失魅力，利用東方姻緣的概念總結這份鄉愁，一樣也是讓我覺得不是不行但很偷懶又有Orientalisd的嫌疑，這讓我很生氣，氣這些移民在試圖融入西方世界的自我貶低。（另外就是電影鏡頭語言實在太A24的做作）
和Last Night In Soho一樣處理女性復仇的調性，一樣是妓女故事，Soho的俱石欲焚我好像比較喜歡。雖然形式風格來說Edgar Wright在Soho放棄了喜劇意圖但卻使其試圖嚴肅的恐怖顯得有點滑稽這點很可惜，跟前作baby driver比較來是內容的創新嘗試但形式風格的失敗妥協，不過整體來說還是看得很開心，跟Poor Things一樣。 我蠻喜歡Poor Things回到God身邊之後的處理，輕易地進入婚約和謀殺前夫等，但就是結局的復仇讓我覺得很奇怪。這個明顯用奇幻的方式解構父權女權和矛盾的沿用佛洛伊德心理學（又性愛？）的故事看起來娛樂效果頗高，但隱蔽的角落又讓我覺得為什麼又進入這種性的迴圈，麻煩燒毀，謝謝Soho。
不過對龍蝦導演拒絕分享的態度嚇到後，加上貝拉機車老人的個性，還有明亮很久以前就讓我覺得很討人厭的自傲，就是前半段我對創作者的幻滅，到這裡總感覺自己正在漸漸找到一種平衡點，不清楚我放棄了什麼原則，但還是很喜歡都 撒旦探戈 ....還是很喜歡 不散 ...... 被資本主義中產階級滋養出來的美學品味，試圖否認後察覺這樣就像在抹殺自己感性的根源，於是在 Memoria 後背棄阿比又在 A Conversation with the sun 重拾，重看 華麗之墓 也再次臣服，覺得自己的理性試圖超越，但感性努力支撐自己不至於崩潰。如今我的課題即是不再神話創作者的詮釋權，試圖理解對方也是破碎的人類試圖找尋出口。
回台灣看了很多電影很開心。
JAN/ FEB
Afire , The French Dispatch , Past Live , Island in Between , Poor Things , Last Night In Soho , Written On The Wind , 恐懼吞噬心靈 , Anatomy of a Fall , The Zone of Interest
一月在外旅行較多，庸庸碌碌的感覺電影都沒什麼看到心上，很可惜QQ
幸好二月穩定下來後，看什麼都能夠愉快享受。
自己在創作者之間有很矛盾的道德情節，一來我可能受到這人作品吸引，二來因為遇到過蠻不講理的導演，合作關係中我對創作者的光環破裂的同時又不斷想辦法與之共處，到底這些人創作出這些作品，背後是什麼樣的動機與故事，以及個人成就的實踐下是多少幕後工作人員的血淚，一部作品的完成有多少人在幕後彼此碎嘴，知道這些對我來說都很痛苦。
超愛這段評論，我可能很認同這裡說的那種矛盾。
不乏跟 法蘭西週報 中讚頌記者與雜誌的精神類似，但法蘭西實在太可愛跟野火蔓延時讓人反思的角度差太多。
文字量實在太大我慶幸自己當初沒有搖屁股去看捷克字幕，如果可以懂原文中書寫字的艱深應該會讓這部片的趣味更突出。幾年前那時候有聽聞評論不喜歡，覺得空有置中精神沒有核心。我看完倒是覺得裡面的愛乘以無限大，大到宇宙都放不下。光是文字的陳述搭配的場景做出差異，顏色的黑白切換和漫畫呈現避掉審查的暗示，小心機讓人受不了!
自己當時看完實在太氣的寫了一大堆，還跑去別人評論撒野（天哪我怎麼敢、我到底為什麼這樣） 這個過程梳理了自己的想法，過了一個月再聽到我非在裡面一句「中美關係可以對比台美關係嗎？」真是徹底抒解我的盲點.......其實我總結就是這句話，受不了西方世界簡化台海關係為中美的縮影，忽略其糾纏的歷史。
LB友說覺得這些人很可憐，去哪都被罵，我自己是外來移民的時候也有類似的失落，但不會因此就將自己錯誤帶入當地的脈絡，不論是對華人社會或是美帝意識，了解脈絡都是第一步，不對症下藥就是會不斷的被罵，這就是移民的課題，留下來的人也有其共業要處理，不要自以爲是的認為只有自己才是時代潮流的受害者。
老實說，作者就是把自己的華人情懷硬是帶入台海............台灣人之中當然也有華人文化，也有對文化認同的困惑，但是作者完全忽略自己當成浮木的大中華意識形態其實是有非常複雜的脈絡，遠水救不了他這個近火，真的是想到就氣。
艾瑪史東的表演實在太優秀，近期廣角鏡頭拍攝舞蹈的張力真的很美，前幾天也有用電視看了 LastNightInSOHO 裡頭安雅也有不少獨舞鏡頭，那個肢體力量的放大太美麗。
PoorThings給我最明顯的感受就是言之有物，劇情推進也很扎實，喜劇效果也很棒，浩克好好笑（對不起真的不知道演員名）馬上就有是否是小說改編的想法，但對於結局我也異常的有很強烈的反感，應該說音樂本身詭異的愉快調性讓我有種「必須要感到滿足」的不適感。
我蠻喜歡Poor Things回到God身邊之後的處理，輕易地進入婚約和謀殺前夫等，但就是結局的復仇讓我覺得很奇怪。這個明顯用奇幻的方式解構父權女權和矛盾的沿用佛洛伊德心理學（又性愛？）的故事看起來娛樂效果頗高，但隱蔽的角落又讓我覺得為什麼又進入這種性的迴圈，麻煩燒毀，謝謝Soho。
被資本主義中產階級滋養出來的美學品味，試圖否認後察覺這樣就像在抹殺自己感性的根源，於是在 Memoria 後背棄阿比又在 A Conversation with the sun 重拾，重看 華麗之墓 也再次臣服，覺得自己的理性試圖超越，但感性努力支撐自己不至於崩潰。如今我的課題即是不再神話創作者的詮釋權，試圖理解對方也是破碎的人類試圖找尋出口。
我可能只能中庸地喜歡與評論自己的所見所聞，相信自己不斷更迭的思考是洪流中奔跑的小分子。
連看的 WrittenOnTheWind 和 恐懼吞噬心靈 ，真心臣服一代通俗劇大師們的光影魔法......
WrittenOnTheWind 雖然從微妙浪漫的假日豪門開始，但中途就覺得對於妹妹瑪德蓮的描繪更甚開頭的女主角，直到結束才體會到什麼是「美好結局中對世道的批判」。驚訝瑪德蓮和哥哥兩個豪門角色的悲劇深度，讓結尾的平民真愛顯得像是對豪門的殘酷審判——犧牲與無法離開的罪狀。
令我毛骨悚然的是女主角因為再度重回勢力上層而讓其他歐巴桑友人觸摸丈夫的肌肉那裡，其中關於女性自主（年老再婚的堅持）和無法脫離的階層暴力（德國人與移民）種種複雜的原因讓一段真愛故事如此好看......... 真的讓我再次想氣一下PL...
前陣子發現新的podcast裡頭聊蒼鷺與少年加上鬼太郎又再度讓我燃起自己對日本人二戰情節的執著...看完墜惡真相再來說也可以吧
看完這部片我跟我爸說，雖然老師總是說要看爛片學習如何不要犯錯，但我總覺得不是這樣....人要看好片保持一種對夢想的憧憬，而失敗從自己開始看起，而不是去看他人的失敗。
看到好作品總是充滿對自己的希望，有種身為創作者也想要如此的希冀，不過又隨即想起我並不是一位創作者XD 只是偶然經過。
有鑒於我自覺對自殺的情懷可說是氾濫，當結尾收在why的問題時，既痛擊我軟肋又讓我懷疑了起來。
還有那種雖然吵到言語中已經恨對方八百年，但仍然保有期望和後悔的心情也是我覺得最好的地方。在法庭中不斷重申自己的愛的妻子，不斷告訴兒子家庭的愛的媽媽，因為法庭這個場域彷彿讓這份愛顯得不純，可是純淨的愛是不可能的.....實在很感嘆大家都在泥沼中很卑微的乞求一份平和的關愛，而號稱是正義的法庭盡忠職守，但卻冷血無情。
可能無常本身都是無解的，解析已不在場的一場墜落都已經失去個體性了。
第一次發現懸疑本身具有檢視角色的功能，正覺得有些驚喜。
野火和墜惡都有這樣的特質，距離讓角色的行為蒙上神秘色彩，而懷疑讓角色的行為都有利害意圖，空出一大塊空間給人檢驗和解讀人性的空間.....
本來看到一些不是很贊同這個完全間接的手法有點消氣，不是很想看，但發現其實沒我想像中的誇張，相反的....我倒覺得不該認為聲音的處理沒有呈現出集中營的殘酷....聲音帶來的想像很巨大，我喜歡這個選擇處理。
但負片質感真的很讚。今天還看到沙丘用紅外線攝影，好棒。
很不喜歡結尾看向未來的方式......明明應該是我非常喜歡的「望向未來」，但可能那個未來並沒有給予觀眾反身性——若是反身性、應該更偏向POV的角度而不是同樣平視官長的角度。
但是走下樓梯，走入黑暗，我超愛...還有他感覺得了什麼絕症一直在乾嘔，靈魂的重量呼之欲出，呼之欲出。
（覺得巨人已經被討論到爛了，該說這就是一種世代的標竿嗎？反過來說，以前覺得鋼鍊結局很神，現在還是覺得很神是為什麼，可能當時真的沒想過可以放棄煉金術的能力，現在還是覺得...一部奇幻能在最後將幻想留在門的另一邊，實在很美麗。
但不能接受福音的回歸社畜啊，太粗暴了