01
週五去台經院開會，討論原創角色授權經濟，許多問題多年前都反映過，但凡涉及跨產業經濟鏈，真的不是單獨民間企業或個人創作者能輕易克服的。

跟出版產業情況類似，需要政府的地方在於打通各產業的跨行門檻，並且建立相對能互相溝通的「平台」。

有資訊流通溝通才有機會資源整合，執行更大的合作。

02
會中印象深刻的討論：
▪️作品跟創作者的關聯高，對於品牌化不一定是好事。比如有時一個角色成功了，但因為作者不畫了（累了煩了膩了都有可能），這角色就死了，這對於簽經紀約一路培育的經紀公司來說非常傷，也影響到未來公司簽約評斷。

▪️有規模的創作者，台灣市場就養得活，不一定會想出海。又或者出海是否必然，也是開放性問題。

▪️個人創作 > 品牌化 > 公司化

03 在台灣集資平台端的觀察：
▪️小團隊化
近年來多數「原創角色」提案者，是團隊；人不多大概 3-5 人，但有內部分工。

▪️短線變現
集資內容多以短期可交付、快節奏的產品為主。

▪️內容多元但以死忠粉為主
這類集資標的其實蠻多元的，如：模型、卡牌甚至虛擬線上音樂會等。

數據上支持者九成以上為原先品牌粉絲，擴圈難度高。

這當然跟原創角色集資案本質吻合，粉絲向的經濟明確，再加上群眾集資需要大量的數位行銷操作，執行成效也影響宣傳外擴效益。

▪️海外（韓國）相比
以上幾點，在韓國的集資平台上，跟台灣不同處：韓國有些原創角色（內容）品牌的經紀公司，在集資平台上是以類似專區的形式操作；其次集資標的上，跨界授權、跨產業合作等，一次可見到 2-3 個不同產業的串連作品，規模不小。