不知道為什麼這陣子沒看什麼東西，這次一樣是累積兩個月份，而且真的沒看電影欸？九月跑電影院都是為了總集篇跟劇場版XD。下個月有女影，再來緊接著金馬影展，不知道能不能多看點電影……雖然我都還沒看片單女影甚至沒買票……？？

避雷關鍵字： 關於我和鬼變成家人的那件事 獵魔士第三季 大熊餐廳 量產型璃子 BanGDreamMyGO

關於我和鬼變成家人的那件事

上了串流，終於能看。在長長的心得之前，果然還是要跟在推特一樣先喊一句：台灣女同志WHEN？

身邊男同志友人對這部的笑點泰半表達肯定，觀影的過程中，確實感受到了它努力拿捏分寸，讓諸多刻板印象笑點落在好笑與冒犯間，北爛之餘又不會覺得too much，在這點上，許光漢著實是把典型又令人厭煩的「臭異男」演得討喜，而林柏宏的「死gay」也的確惟妙惟肖，兩人的化學反應成就了整部劇。

（身為the覺青也真的很喜歡城鄉所這個超超超樣板又超好笑的設定，整個親切感滿出來……）

劇情的老套和俗濫也因為笑料而變得不那麼無聊，作為氣氛營造的動作戲、飛車追逐、警匪槍戰等等，則因為過度突兀的特效和風格反倒成為別種笑點，有些人可能會覺得落漆啦，但我覺得滿好笑的，可能是因為也沒有真的期望它會做出什麼厲害的動作場面XD。

末尾毒品案的反轉再反轉，則讓「花瓶角色」有了別於過往的表現，只能說林子晴可謂本片最大贏家？雖然我也一方面覺得王淨演起來怎麼還是只有那張臉（。）

總的來說，鬼家人真的是滿傑出的商業笑鬧喜劇，也無怪它在剛上映那段時間帶來的轟動。作為後同婚時期的（類）同志片，儘管仍是以大眾常有的想像拼湊而成（跑趴、蔡依林、感情關係不忠貞、死板但其實支持的父親etc.），感動的橋段也是老梗的家庭和解，卻很妥善地操作了這些既定印象，交出不俗的成果。

所以女同志WHEN？什麼時候我們能夠脫離校園青春傷痛戀愛、不被世人所接受的苦情、動不動有人死掉的悲劇、愛上閨蜜而不可得的遺憾，換來一些比較有趣的喜劇女同志片？我也想看帶女友回家過年結果掀起萬丈波瀾，或是女鬼愛上替她還願的廟婆，諸如此類的喜劇電影啊啊啊……

獵魔士第三季

（找不到喜歡的海報，所以用這段台詞截圖吧）

開局便暴死，二季演得一團混亂，人設崩壞飽受批評，就連主演都準備要下車，經歷諸多劫難的影集版……我終究還是一路看到了第三季，而且，大概還是會繼續看完。

坦白說，要講難看，獵魔士本身倒並沒有真的難看到讓人想罵（《血源》就是真的好難看）；但說它好看，那也絕對是摸不上邊。在殺怪物這件事上做得有些廉價，原作主軸的國仇家恨、政治角力，影集的處理又不是很妥當，尤其在前有《權力遊戲》、《龍族前傳》的比較之下，獵魔士的陰謀和權鬥顯得有些幼稚無聊了。

只是，作為一個遊戲沒玩完、剛開始緩慢讀原作的假粉絲，我認為電視劇走到第三季，三位主演是終於有把Garolt、Yen、Ciri三人之間的情感和羈絆演出來，尤其後兩者在本季的演技真是令我相當佩服。

看似因為無可改變的命運相會，三人卻也在反抗命運之餘，變作彼此生命中不可或缺的存在；Ciri圓滿了她的家庭，Yen真正成為了「母親」，Garolt則找回自己以為已經失去的「感情」——儘管有些轉折來得莫名其妙，我卻還是不爭氣地被她們的關係感動，Yen和Ciri的情誼更是讓我有偷偷掉淚……

除此之外，寫得最好的莫過於Tissaia和Yen之間的師徒／母女之情了，對於Tissaia—Yen—Ciri這三人兩兩對照與傳承的概念更是愛到不行。Tissaia說，魔法是一種交易，往往把女巫們帶到黑暗之處，但黑暗中總有亮點，而Yen就是她的亮點——對Yen而言，Ciri亦是她無光人生之中最耀眼的星辰吧。

說到底，我對三季的評價還是大於二季的，雖然政治戲寫得偏混亂，但至少有好好地把角色間的情感表達出來，我現在完全想不起來二季在演什麼……？不過如果真的對IP有興趣，可能還是會更推薦大家看原作小說（或玩遊戲XD），影集的話，就，當作別的作品來看待？

大熊餐廳

四個字：真是好看。

這部算是我單純看評價好就跑去追的，一開始也沒多想會是怎樣的劇，覺得可能就是跟料理有關吧？結果看下去才發現……不只跟料理有關，而且還是地獄廚房那種風格。

極快節奏的剪輯，不給喘息的劇情鋪排，台詞中幾乎沒有停下過的「fuck」連發，每一集呈現出的餐廳內場畫面都充滿混亂、暴怒、焦躁與衝突，可是卻讓人欲罷不能。會非常、非常想看看這一群生命中各有爛事發生，人格也多有缺陷的瘋子們，如何在這間半死不活的餐廳裡，找到一點療癒的可能。

餐廳之外，它帶出的議題不只是心理健康，更是原生家庭如何影響一個人的生命……第一季有多荒唐，就讓第二季的恢復與改變顯得更為珍貴，每個角色在後半段都開始慢慢步上正軌，開啟了新的篇章之外，也讓潛伏在美好之中、尚未被解決的生命議題，在第二季的最後一集正式引爆。人們不會去主動想像壞事的發生，但壞事總會在試圖掩飾與逃避之時，趁隙而入；於是前半段的那些好事和變化，此時又再度成為生活何等荒唐的註解，一口氣看完兩季，真的是對角色們又氣又心疼。

我幾乎沒有一集不喜歡。

對於大熊餐廳，評價應該只有好看跟超級好看，能把爛人爛事演得、拍得如此酣暢淋漓，而且還能隱微地帶出每個人療傷和成長的部分，只能說它入圍、獲得無數獎項真是有其道理。

第三季還沒有太多消息，依然誠心推薦給大家。不過，如果是容易引發焦慮，還有會對原生家庭議題上有點敏感的噗友，建議可以先嘗試一兩集看看能否接受它的風格。我個人覺得它的強度很容易trigger負面影響，觀劇過程中我自己也有隱約被挑起情緒，這方面可能就是個人自己判斷一下了。

量產型璃子

這陣子歐美成分過高（？），所以開始慢慢回頭補日劇。

算是滿溫馨可愛的小品，用「組模型」來當作引子，整部劇就是在描繪女主角璃子與身邊同事們的日常生活——工作時的困頓，人生遇到的難關，對自身的迷惘，整個部門的未來……這些種種，都是生活的一部分，但沒有關係，來組模型吧！沒有什麼是組一盒模型不能解決的，如果不行，那就組兩盒！

在《水星的魔女》之後，算是有點半栽進模型坑的我，其實滿能體會這種感覺的。因為組裝模型必須全神貫注，就算只是素組，也能感覺到自己全心全意完成一個作品的感覺；而要是進展到上色等等環節，那就更是另外的領域，正如劇中老闆所說：「模型是自由的」，你可以按照盒裝的模樣去組裝，也可以讓模型增添一點自己的特色，或是搭配著模型原作的設定去想像它的故事……

在這段過程裡，重新整理自己的思考與情緒，慢慢地便能找出面對難題的方法。

整部劇算是個沒什麼亮點也沒有缺點的小品，但聽著剪模型、磨平湯口、噴漆時的聲音，看見主演与田祐希的大眼睛與燦爛笑容，不知不覺就會產生被療癒的氛圍，彷彿自己的壓力也隨之釋放了。一集也是平易近人的30分鐘，推薦給吃飯時想配個廢片的朋友。

MyGO

本來只是想著，歌都聽了不少，那還是來看看動畫瞭解一下成員吧？結果看下去不得了，直接被嶄新的バンドリ面貌震撼，甚至身邊有些本來不看邦的人都跟著入坑，搞不好已經可以說是有小幅出圈的程度了……

想想高中＋少女＋樂團這樣的組合，從K-ON爆紅開始，再經過バンドリ本傳，隨後是去年的孤獨搖滾、今年的MyGO，這個譜系或許可以用文化研究的方式梳理出一個發展脈絡也說不定（K-ON之前可能也可以再挖出一些作品）。

從青春活力、「萌系」，發展到像孤獨搖滾和MyGO這樣非典型的主角，也真的走出了別於以往的新風格，而且從兩部作品的成功來看，觀眾是吃這套路線的……在武士道開拓聲優樂團的舞台以後，「樂團動畫」又會走向何方？我個人是滿好奇也滿期待接下來的發展。

回到MyGO本身，作為バンドリ系列的旁支、或許也是新世代的開端，它基本上不需要有對企劃的前備知識，就算過去根本沒接觸過也沒差（當然還是會少掉一些發掘彩蛋的樂趣）；作品的敘事風格，正如前面所言，跟本傳可以說是大相逕庭，過去即使是樂團吵架，那也頂多算是青少年之間的小打小鬧，MyGO的吵法根本是每集一小吵、三集一大吵，每個成員都有自己的陰暗面跟機車之處，沒有什麼閃閃發光令人心動的歡快融洽，更多的是迷惘、不安、爭執，赤裸地表現出了人際關係的真實樣貌——唯有不停衝突，才更顯得最終的和解與一體感之可貴。

從命名到歌曲曲風及其歌詞，MyGO整個團都帶有青春慘綠時期特有的傷感、自憐、孤獨，這種換個說法即是中二的氛圍，其實也正是她們的魅力所在。作為對立團的Ave Mujica，成員（尤指祥子）背後的故事更可以說是バンドリ前所未見，在在顯示出新世代的企劃成員想要塑造截然不同風格的野心。

我更喜歡的部分，就是MyGO呈現出的3D作畫，比對著バンドリ自第二季開始慢慢轉變的畫風、肢體與表情呈現，可以感受到製作組長足的進步。MyGO作品中的演唱橋段，最精華的地方就是每個成員糾結的情緒，濃烈的情感表達搭配細膩的肢體表情展演，那種幾乎要漫出螢幕的感性，實在是會讓人看到雞皮疙瘩掉滿地，也讓歌曲的層次更加一等，值得一看再看。

身為粉絲，我很樂見更多路人因為MyGO而開始接觸整個企劃，也真的會期待Ave Mujica的獨立作品。

畢竟她們的結成，幾乎完全脫離既定的「少女樂團」印象，就是五個心懷鬼胎卻組成樂團的人啊……比起「有著共同目標而成為樂團」，更像是「共同利用樂團達成自己目的」的感覺，不禁很想吶喊，你們這群高中生也太黑暗了吧……可是好好看……樂團五告讚（欸）

以上。兩個月份。

2023年不知不覺也到最後了，這幾天有空（？）大概會開個IVE的回歸嚎叫串？

最近其實對於寫心得這件事情有些情緒，一度有點想乾脆不寫了。但後來自己想了很久，還是希望能有地方整理這些有的沒的的念頭，如果能藉此順便推薦好東西給大家就更好了。

就，還是會繼續寫吧。
畢竟我就是個喜歡囉唆的人啊。