Oh... / Tadano Kaede

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(又一個)自己跳下來唱
感覺可以藉題發揮一下

可以喔汪

機器狼會支持您的汪 (●´ω｀●)ゞ

其實當我首次複習到「有自動調諧的DAW更能夠讓創作者激發創意 in 2010」的說法的時候我是很驚訝的
反射性的余憶童稚時，這不就與ボカロ的初始理念不謀而合嗎？歌聲只是載體，創作理念才是重心，這樣下來流行樂很快就會迎來屬於自己的荀貝格
就像當年的幾個劇本一樣，最懂最會解構、零件拆最開的創作者最後會親手摧毀它

不負責任推敲
「再怎麼樣都不會在那C12取n裡面找到新東西了」
「表現形式？怎麼玩得過Nirvana」
「直到最後，我們玩的樂器全都是鼓，和弦一點都不豐富，吉他貝斯是可以刷和弦的鼓，鐵琴馬林巴是有好幾十個鈸的鼓，小號如其名是聽了就會想要尿尿的鼓，就連我的歌聲也是鼓」

「把那C12取n的工作丟給軟體(不管是DAW還是咪苦)，然後我們直接開始做一些廟會會做的事情，這樣就有音樂了」
這確實合理，老電工應該會支持這樣的說法

但是事情沒有這樣發展欸
不論是西方還是亞洲，各文化圈內都沒有歌手被調諧/合成軟體取代，反而是靠做軟體起家拿主流音樂門票上去否扣扣爛的米津流劇本才是趨勢
事情是怎麼變成
這個軟體我們不要了.jpg
呢

不想單純賴給甚麼偶像塑造追星文化才好賣、甚麼大家都愛卡誰要他媽專心聽歌這種情緒發言，來想一下

主流樂壇方面，好的作品是不可能拿歌手的原始歌聲來用的，這無關歌手唱得好不好，唱得再好也不會生出類似呃...想熟的，Tofubeat的水星好了，的這種作品，歌聲的泛音那是天生的不會製造甚麼共鳴，歌聲永遠只能是歌聲，一種工具
ボカロ方面，是不是玩到最後會發現跟寫一般的歌也差不了多少，因為好的ボカロ作品根本不可能直接拿合成音聲的原始輸出來用，不是因為唱太歪，相反的是唱的太準了，準到一聽就恐怖谷，所以必須要丟進DAW大修修到像個人才行，或者說，製造「瑕疵」

到最後，喜歡Miku喜歡到替她想方設法製造個性，也就是那些「瑕疵」的人
與度量歌聲，度量到想方設法弄一套算法讓一種特定歌聲可以近似工業化大量生產的人
走在了一起，做成了撒尿牛丸
搞調諧的快速簡易資訊輸出，同時也搞合成樂理的創作表現

就完成了米津流整套組合技運作
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以及可不與她的咖哩烏龍