《爛人》（The Worst Ones），觀後感紀錄。

從預告片大概知道這是一部在談「素人演員」的電影，就迫不急待地在上映沒多久就去看了，雖然跟原先想的不大一樣卻還是有一些心得。雖然電影史上很多這種談論「拍電影」的電影，例如楚浮的《日以作夜》（La Nuit américaine）一直到前幾年的轟出圈外的《一屍到底》，不過印象中談論素人演員的片好像沒有很多？總之這部電影打出的特色成功吸引到我。

這部電影有一些滿有趣的地方，首先是「界線」的問題。拍電影的電影大都具有強烈的「後設」意圖，也就是「我想問一個關於電影的甚麼問題」，或著是質疑、解構電影一直以來習慣拍攝的內容，有時候這些貌似想要批評電影這種藝術形式的，但其實只是將電影作為認知看思想的載體，既能讚美也能批判電影它自己…。而《爛人》這部電影也存在許多界線，首先就是專業工作人員和素人演員的界線，電影開頭就用一個非常寫實的素人面試訪談帶過（結局那顆鏡頭也是同樣的手法，導演等專業工作人員退到鏡頭外，從速人演員的台詞行為中又能感覺到鏡框外存在其他人，就算那些工作人員並沒有引導指示或對演員說甚麼），

《爛人》最新中文正式電影預告 HD

然後最明顯的一顆鏡頭也在預告出現過，導演Gabriel對著社區內的一面半殘破的牆說「太美了」接著要飾演他電影的小男主角Ryan騎腳踏車經過這面牆，下片後又換飾演本片女主角的演員Lily自己路過的這面牆，這次的鏡頭比片場中Ryan騎腳踏車經過時的取鏡再遠了點。

這種「日常」和「片場」的界線也能呼應電影開頭專業人員和素人這種劃分，再繼續看這部電影更能從中發現這種隱形的界線，《爛人》（對我來說滿意外地）拍攝了非常多這些素人如何和工作人員互動的場面，交織出許多人際關係…不過這些描述人際關係的情節，例如一起吃飯、談話、暗戀等等，僅止於述說整個拍片片場的形狀而非內部結構，似乎不能帶給觀眾太多的信息，難道這就是導演想給觀眾看的東西嗎？於是我在想，會不會這種表面和膚淺，正是導演想帶給觀眾的反思？正因為導演作為拍攝這部片的主導，所以那些對畢卡索社區來說宛如過客的職業工作人員，或許就是對觀眾表示；是的，世界上的任何一個電影劇組都有可能就是那麼帶著善意和又那麼膚淺。

電影中許多讓人深思的話語都來自演員和社區的居民，不是作為「引路人」的劇組。其中小男主角Ryan三番兩次出現令人印象深刻的地方，例如導演Gabriel有一次問他關於Jessy和Lily的床戲引發的爭議，Ryan只是說，他不管，他又不在場，頗有大人口吻的早熟回應，但他其實是片場中年紀最小的幾個孩子之一；

另一場戲是他對別人自白自己的精神狀況，形容自己體內不平衡的狀況。Ryan對現實有他自己的理解，但可能跟平常人不太一樣，造就了被劇組面試挑中成為主角。Ryan這個角色也讓我想起了《不會切蛋糕的犯罪少年》這本書（買來翻過幾個案例還沒看），其中有一個案例是一個少年畫出來的畫都是歪曲的，畫所有的東西都不是直線，一般人只會覺得他不會畫畫，可是另一名輔導員卻提出了非常獨到的見解，他認為少年不是不會畫直線，而是從少男的眼中，他眼見的真實世界就是這麼歪歪斜斜的…

《不會切蛋糕的犯罪少年》：從喜歡上學到淪為「非行少年」，其實一路上有跡可循 - The News Len...

但片場的工作人員，充其量只是訪問和引導這些演員，盡可能地透過日常相處和這些演員互動溝通，他們沒可能像這位輔導員做出如此的細膩觀察。

但他們做的一切都是無效的，只是成就一部電影裡的一部虛假電影嗎？倒也未必。觀眾在結局時能看到這一幕：Lily把自己從失戀感得到的哀傷傳遞給了Ryan，本來說從來不會哭的Ryan，竟然接受了自己能哭的情緒。有意思的是，電影中間一大部分沒有詳述飾演女主角的Lily和飾演小男主角的Ryan的日常互動，他們在那部電影裡還是扮演姊弟！於是最後這一幕就顯得相當獨特，因為那拍得好像是這兩個演員離開片場的日常互動一樣。從後設的角度來解構演員、片場人員和電影之間的三角關係，是《爛人》想採用的形式觀點，但不是它的企圖和任務，著重的是這些人互相「傳遞」情緒的能量，仍是這部電影的文本想帶來的視野。

導演+演員照片分隔線

PS. 這部片好像快下片了，影展片的宿命

本來今天想去看三部電影，但最近太累惹昨天又補班沒請假……
《閃電俠》也還沒看哇！

對了很喜歡《星際異攻隊3》，只是為什麼女角到了這一部都在大吼大叫，岡恩你不是麥克貝好唄