監製有話要說｜集合系列漫畫創作流程

這是一場持久戰！
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要在兩個月內完成一本160頁的漫畫，並且每年至少要出版6本單行本，總目標是120本！以現行臺灣漫畫家的創作模式，單靠個人能力絕對無法達成這樣的目標。
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即使加上幾位助手，最快也需要3到4個月的時間，而且還需要持續不間斷地畫才能完成這個壯舉。
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如此一來，不僅書還沒有畫完，人可能就已經疲憊不堪了，可以說是不可能實現的。

一開始接到集合系列漫畫這個案子時，我就開始思考如何達成這樣的產量，相信這也是許多臺灣漫畫家都很好奇的問題。
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畢竟要兼顧產量和品質，組建一個團隊進行作戰是勢在必行的。
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因此，我逐漸在腦中構建了一個基於現行集體創作流程的模型。
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首先，我參考了動畫製作和國外漫畫工作室的做法，將整個漫畫製作過程拆解為幾個可以獨立進行的步驟：

📌編劇：這個階段負責故事的素材和劇本撰寫。
📌人物設定：專門負責設計和繪製漫畫中的角色造型。
📌分鏡：將劇本內容分解成一格格畫面，確定故事表演和場景切換。
📌清稿：以細線條描繪出角色的輪廓，確定人物造型與骨架姿態。
📌描線：在清稿的基礎上進行細節的勾勒和線條的加強。
📌完稿：對漫畫進行最後的修飾和先行的背景繪製。

這樣劃分方式使得每個作業皆可以獨立進行，甚至可以由不同的老師負責。
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只是按照這個流程逐步進行的話，雖然可以減輕每位老師的負擔，但還是無法提高完稿效率。
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所以我開始思考使用重疊作業的模式。

例如，當清稿老師在進行清稿的同時，完稿老師可以根據分鏡指示開始製作初期的背景，這樣一來，作業之間可以重疊進行，原本的作業時間得以縮短，
經過幾次嘗試後，我發現這種模式是可行的，
在進行一些作業銜接的調整後，我們形成了現在製作集合漫畫的流程。

從附圖中可以清楚看出，每個過程都由不同的老師負責，
從劇本到分鏡，根據情況進行畫面和頁數的配置調整，
有些調整在分鏡階段就被明確標示出來。
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如果需要進行修改，我會直接使用紅線進行指示，
確認這個階段沒有問題後，我會在上面蓋個標示章，
以便下一組老師開始接手。這樣一直進行，按照次序進行作業。

整個作業都是雲端作業，這意味著每位老師不需要到實體工作室上班打卡，
可以直接在家中進行作業。
這種方式也突破了人員居住地的限制，讓整個作業更加靈活。
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現在工作室可以同時進行三本單行本的製作，
以每本製作需要六個月為例，我們可以在六個月內完成三本漫畫，
這樣平均下來，就能達到每兩個月完成一本的目標！
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雖然目前還有許多環節需要整合，
但我們已經能夠應付大量稿件的生產模式，
我將這個流程分享給需要的老師或工作室參考， 因為這個流程已經被證明是可行的！ ​ 一起加油，用漫畫創造更多感人的故事吧！！！