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現場》從手工排版到電腦萬能，我們走過的裝幀設計師之路：楊啟巽X蔡南昇 | Openbook閱讀誌

投身平面設計迄今已30年的楊啟巽，近期出版作品集《素直設計》，並與設計師、薄霧書店店長蔡南昇對談。

美工科系出身的楊啟巽，本想找插畫相關工作，後來看到出版社應徵美術編輯，就此進入出版產業。蔡南昇說：「我小時候就想要當漫畫家，所以還沒退伍在軍營的時候，看《寶島少年》應徵漫畫助手，就把作品寄過去，然後中了，我就馬上上台北！」

以設計製造閱讀體驗，首先可以透過紙張或油墨印刷的選擇，來營造物理性的視覺與觸覺體驗。其次，將生活物件、抽象圖像、色彩作為元素，延伸文本內容，與讀者溝通，可帶來不同的感受。這是他們熱愛書籍設計的原因之一。楊啟巽說：「可以很放肆的去想像一些有趣的、抽象的元素，也許旁人不一定能理解，但是我覺得做這個很快樂。這是我們做書的樂趣。」

現在有五刷就要放鞭炮慶祝了

／摘要／

楊啟巽進入出版社時，還是極為仰賴手工照相拼版的時代。他秀出《EQ》的書封說：「這應該是我做過最賣的書。」當時這部暢銷書再版時印量已高達40萬冊，以現今來說的確難以想像。蔡南昇也回應：「現在翻回以前出版的書，有時候看到版權頁上寫60、70刷，都會嚇一跳！」

蔡南昇歸結，在手工完稿的時代做設計，其實挺有手工業的感覺，設計全憑剪貼與挪動，只能在有限的版面上想像成果。「我們必須買一張方格紙，把照相打字的東西剪下來、黏貼上去。然後照片不是直接黏上去喔，要拿描圖紙在上面畫一個框，畫一條斜線，標示幻燈片照片的指定位置。要刷淡或其他效果也要標注上去，一切都憑想像。」

但過去不表示過時。蔡南昇以日本設計師立花文穗的作品集《LEAVES 立花文穗作品集》為例指出，立花雖是日本當代平面設計師，但擅長以類似剪紙的手法，回應過去的手工排版思維，創造出獨具個人魅力的文字layout，韻味十足。

圖說｜立花文穗作品集《LEAVES 立花文穗作品集》，右為曾入圍TOKYO TDC賞的設計作品。（圖片來源：TOKYO TDC）