最近看的動畫（本季）

推しの子
本來因為討論度太高沒打算看，但有點好奇劇情就還是看了。
第一集看完是有點驚訝，但老實說心裡沒有起太大的波瀾。也許是因為愛這個角色的厚度還不足夠，讓我看到那幕時的反應就只是「哦哦…」這樣而已。
不過不得不承認是一個讓人印象深刻的開頭。
整體來講沒有太多吸引我的點，看到第二集為止都還沒有那種非常在意後續的感覺。（不過第三集結束的地方太讓我在意了）
第一集直接是通常的三倍這點讓我感受到動畫工房那種「一定要讓這部作品紅」的決心，我是覺得是很好的一手啦，這樣想不讓人記住都很難，而且我朋友說的我也很認同：第一集如果是一般長度這個作品根本不可能像現在這樣爆紅。看一般的動畫第一集可能連故事大概走向都還沒抓住，但推しの子不只一口氣直接把劇情推上高潮，更直接明確地定位了之後的走向，讓觀眾可以蠻放心（？）的觀看。

再來推しの子在動畫開播之前就花很多心力在宣傳，各種證明動畫工房真的很努力在推這部。
劇情跟演出方面我沒什麼感想，沒有會讓我驚艷或特別出彩的部分…
然後畫面，嗯…以現在的動畫來說確實算是作畫精美了，但精緻度大概就集中在臉上，這件事本身其實沒問題（畢竟橫槍老師的畫風特色就是那個臉嘛），只是單純對不到我的電波嗎？
大概7成左右的時間都是臉的特寫，不只看得很膩也讓我有種作品本身非常平面？的感覺，讓人不太理解做成動畫的意義是什麼。（我覺得直接把漫畫畫成全彩好像也差不多）
不過我突然想到，我朋友說過這部作品有一些跟現實相呼應？的部分。例如雙子寶寶去live打オタ芸不只在作品內爆紅，也有一些動畫觀眾覺得這個場面非常有趣而去看或者把它傳播開來。←這個我覺得是非常有趣而且自己沒有的觀點。

所以如果試著去過度解讀的話，會不會上述表現方式本身就是一種隱喻呢？ 想藉機表現出演藝圈就是一個外表至上的感覺。但我覺得應該就只是我想太多哈哈
再來講一下音樂，首先OP的アイドル：
穿腦魔音，回過神來腦袋裡都是那個旋律，洗腦程度是近幾年來最可怕。曲子本身沒有太喜歡，尤其聽不慣いくら唱RAP，但除此之外是普通不錯的曲子，也是YOASOBI過去沒有過的新感覺。聽了很多cover發現我不太喜歡可能真的是因為いくら，而且聽著聽著發現自己甚至比較喜歡聽軟體唱這首歌
看到有人說歌詞不錯，但我覺得就是一如往常的YOASOBI，直接把劇情的東西放進去，非常淺白好懂。反而是RAP部分的歌詞還蠻喜歡的，有放進比較多原創&有深度的東西。

ED的メフィスト：
也是新嘗試新感覺！這首歌就毫無懸念正中我的好球帶，而且アヴちゃん這首歌居然是以低音為主，不知道有多少人跟我一樣被嚇到，色氣整個滿出來淹大水 私以為這是以アクア為概念做出來的一首歌，編曲的厚重感很符合以「復仇」為生存目標的アクア，整首歌以低音為主應該也是因為這樣嗎？歌詞就更不用說了。特別喜歡「星に願いをかけて」這句，聽幾次都被電死不說，感覺像是那種做了非常深刻的覺悟的語氣，唱的歌詞卻是「對星星許下願望」這種像是用盡一切力量到甚至不惜做出許願這種不切實際的行為也希望願望能夠實現的反差……真的買尬。超級喜歡。（面對喜歡的東西時語彙力真的好慘）
アクア因為太過在乎愛，我個人覺得アクア在面對很多事物的時候是一種很淡泊到甚至是無關心的態度，也不知道是否因為這樣，給人一種過分理性→

的感覺，因為他不在乎便不會感覺自己身在其中，能夠非常俯瞰地去觀察事物。這樣「理性」的人不惜對星星許願…感覺整首歌體現了アクア有多麼在乎愛，讓我不覺得エモ也難。

地獄楽
一開始只是聽說音樂的陣容很大牌，但聽了歌之後就沒有然後了。直到問了有看到朋友這部的劇情簡介，有點好奇就去看了。一口氣看完四集，對我來講「莫名其妙就看下去」是一件很難得的事情，再加上大部分的時間都是覺得有趣的。
先從不錯的點開始講：劇情想傳達的理念、主角內心的糾結等等對我來講都是很動人的，不算是非常新穎但也不落俗套，主角兩人內心的糾結看似不同卻有相似之處，很期待這兩個人未來還會起什麼化學反應。
再來就是不太喜歡的部分了：意識流跟內心戲太多，而且又都做得莫名其妙且重複性頗高，就結果來看也不是非常需要，只讓我覺得煩躁。能夠理解重複相似的演出也許是想加深觀眾的印象，但我看到只覺得「又來了」。演出不甚理想。再來神仙鄉的那些東西（？）如果處理得當應該能帶給觀眾恐懼感（漫畫的試閱看起來是比動畫表現得更恐怖）

但動畫的表現讓那些東西看起來僅止於噁心，對我來講是跟恐怖完全扯不上邊的。其實我當時會去看就是因為朋友講裡面有類似邪教那種概念的部分（神仙鄉）但我朋友也有幫我打預防針說他覺得這部分表現得沒特別好，我看完之後完全是相同的想法。如果他能在這部分表現好我應該完全能忍受內心戲吧 （盲目喜愛邪教東東）
再來劇情有一點對主角很甘い的部分，講的比較好懂一點大概就是主角光環。不是有些作品的主角明明很沒用卻莫名一堆人對他好為他犧牲嗎？雖然沒到那麼嚴重但大概就是有點這種味道。讓我忍不住在心裡偷偷吐槽。
其他像畫面啊分鏡之類的我覺得就…普普通通！沒什麼好說！

再來講一下歌。
OP：椎名林檎與millennium parade的共演，這首歌沒有戳到我的好球帶所以我沒有太多感想，只隱約覺得是個蠻不錯的作品。在此稍微偷一點雙廚的朋友的說法：他覺得不管哪邊都是很有個人特色且感覺比較難與動畫沾上邊的風格，沒料到這兩個人共演居然是幫動畫作曲。這首曲子很有厚度，讓他以為這部動畫應該也是蠻有厚度的，但就這個層面來講結果讓他蠻失望的。
ED：我很喜歡跟人說這首歌是uru吃到YOASOBI口水，那個副歌之前的「ああ」真的需要嗎 不用這種方式就沒辦法進副歌嗎？撇除這點以外我覺得都是很通常運轉的好聽又溫柔的uru。

山田くんとLv.999の恋をする
朋友說很好看才去看的。在那之前看到有人說山田跟同樣這季的躍動青春是近幾年來數一數二情感描寫細膩的良作少女漫，但躍動青春沒有管道可以看，所以就稍微試著看了一點山田。
其實劇情發展方式確實是我會喜歡的類型，講難聽一點真的挺套路的，但我就喜歡少女漫的套路，而且前面也說重點是「情感描寫細膩」，所以我不太在意能夠猜到後面發展這件事。
但是！製作得實在不夠好，不管是畫面還是分鏡處理都沒有讓我感受到少女漫那種細膩的感覺。
我能夠感受到這是動畫組的問題，近年來的少女漫改動畫大概都像這樣看起來很生硬，漫畫的優點全部消失，又沒有發揮出動畫的優點，看起來就很平面也不動人。
這個情況可能會衍生的問題：
角色不夠立體→有隱情的角色可能會被搞得像是普通的反派，被動畫黨罵爆。

感情發展不夠循序漸進→改編動畫被大幅削減篇幅，少女漫最喜歡鋪的是從一些小事件讓兩人距離拉近，如果那些被大量削減會讓人覺得莫名其妙。
沒有心動的感覺→漫畫那種網點充當背景的方式被沿用，整個畫面停格可能2~3秒，儘管臉是好看的比起心動卻讓人感到尷尬更多。
以上大概就是少女漫改動畫幾乎都有的問題吧
可能因為自己特別喜歡少女漫畫，導致在看少女漫改動畫都會忍不住思考，如果表現方式全部照辦，那做成動畫的意義究竟是什麼？比起動畫我也許還更樂見改編成廣播劇。
動畫有動畫的優點，其實這種情形也不局限於少女漫，有原作的動畫常常因為想要「還原」就全部照搬，我覺得實在太可惜了。說是這麼說，光是現況動畫師就已經有夠血汗，也許我不該再強求他們在有原作的前提下還得創造出新的東西也說不定…

忘了講還有一點，少女漫改動畫好喜歡讓畫面飄出東西喔！！！通常是泡泡。
那個東西…我不知道耶，可能會有人覺得夢幻嗎，但偶爾還行一直出現只會讓我覺得你們是不是想節省成本啊。很多東西就是出現在漫畫可以，但出現在動畫看起來就很尷尬啊。