鷺巢詩郎訪談，擷取庵導相關片段

——您經手從動畫「EVA」系列一直到電影「Shin哥吉拉」、「Shin超人力霸王」等配樂工作，覺得庵野秀明先生在進行配樂製作上面有什麼特徵嗎？

鷺巢：在日本在拍攝動畫、電影的工作人員當中有個音響監督的位置，負責建立所需配樂的清單提給作曲家、決定影片哪些地方需要加上效果音及配樂並且挑選使用樂曲、有時還要安排聲優配音行程等等。他負責協調導演與製作陣容、作曲家與音效（音響效果）人之間的意見往來。但是在庵野作品裡面並沒有工作人員負責這個職務，因為庵野導演本人就扛下這個角色了。這點從《海底兩萬里》一直到《Shin超人力霸王》都完全沒變過。環視世界各地的影視製作，如此的「簡潔」我覺得十分少見。↓

像好萊塢的話職務還會更加細分，會有幾十個人負責整頓協調配樂、特效聲響、現實聲響、旁白等等。

庵野這種直接管理體制有非常大的好處，因為影像創作者與音樂創作者就可以直接對話、溝通彼此對作品的想像。作品規模越大，製作陣容就越是龐大，越是希望製作過程順暢，越容易陷入需要層層轉達的狀況。如此一來，導演、現場執導、劇本等人真正希望達到的要求就沒法直接傳達給音樂家下筆創作了。我們覺得我們音樂家所創作下去的配樂，終究必須是導演腦中想像的音樂才行。這種傳達路徑盡可能縮短距離，對於作品來說應該是最理想的。

——我覺得「EVA新劇場版」系列、特別是「Q」、「Shin」等較近期的作品，已經不是根據事先列好的清單來製作配樂而變成很特殊的製作方法，是由鷺巢先生與庵野先生一邊互相討論作品想像一邊累積樂曲、最後才對應到作品上面搭建起來…

鷺巢：的確，後來我們除了特別有必要的部份之外都不先列音樂清單，形式也不再是把所有配樂在短期內一次錄好，而是持續不斷做好音樂提出來、然後根據討論再反覆修改變化。其實這也是因為從新劇場版的「序」（2007年）到「Q」之間有5年、「Q」到「Shin」之間過了9年，這期間製作方法隨著技術性的進化而做出改變。就是因為現在可以快速上傳好幾GB的錄音檔案、透過網路輕鬆傳遞，我們才有辦法變成這種作法。從這意義來說，配樂製作從溝通方式到交件方式都徹底改變了。剛剛我說過如何縮短從導演腦海到音樂家筆尖的距離，現在這些反覆嘗試隨著技術的進步而被昇華了吧。採用這種方法一方面讓溝通保持在最短距離，同時也是我在表達我可以讓導演一直改到滿意為止的意願，展現我們為何不願意安排音響監督的意義。

這不僅僅限於庵野作品而已，在製作流行歌曲時也完全一樣，就是希望盡可能縮短音樂家的腦袋與我自己作曲工作的距離。從這意義來說，無論是探索MISIA的腦袋或是探索庵野導演的腦袋、更往回講如探索筒美京平、井上大輔的腦袋，對我來說都是同樣的工程。對我來說首要的是去直觀地理解這個人現在想要創造什麼、喜歡什麼、討厭什麼…，其他一切都只是次要的。雖然我很討厭「自我負責」這個詞，不過如果要為這個詞彙找到合適的文脈的話，就是對創作者而言「自我滿足才能自我負責」這個脈落吧。如果沒法滿足自己，就不要接下這個責任，即使扛了你也沒法滿足別人。我覺得庵野導演自然是比任何人都更深切有著這種感受。

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訪談其他部份：
音を極める――メディア芸術の音を創造した人々　作曲家・鷺巣詩郎

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找他貼過的花絮來佐證：what if?的演變：80年代就有雛型，07年配序時發展出旋律、18年做shin時變成歌唱曲->19年改為吉他獨奏->20年改成管弦樂又擴充為鋼琴協奏曲

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