我覺得這次寫棘嶺之上學到滿多經驗的

以前寫東西都沒有擬大綱，也都是想到什麼就寫什麼，很多東西都是寫完就算了

但我有想過寫這些東西要留下什麼，很多都只是寫給我自己看的，我知道這些東西寫出來一定沒什麼人喜歡，所以想說趁年輕的時候把那些自己很想寫但沒什麼人會看的東西留下來，因為等我老了一定就寫不出這樣的東西了（可能是沒能力寫，也可能是覺得沒意義了）

以前做的創作也大多是這個方向（除了畫圖之外），想把那些很情緒性的東西留下來，然後常常就愈寫愈我流

昨天在看舌行家族還有聽兩個戲劇顧問點評一家子兒咕咕叫的時候都有提到為什麼創作者要創造一些沒人看得懂的東西，這個問題我也想過，是後來在研究所接觸到當代藝術跟新浪潮電影的時候才逐漸了解自己為什麼會有那樣的行為

我一直很喜歡理論派的其中一個原因是在讀評論的過程中可以透過文字去理解那些紛亂的思緒，有點像是看心理醫生那樣吧，不知道自己怎麼了的時候有個人能幫你點評一個方向出來

雖然也只是方向，但對我而言真的幫助很大，我也才能從藝術商業二元論的思考中解放出來（其實我一直都是認同二元化是不對的，但是某種認知失調讓我一直處於很憤怒的狀態，沒辦法認清自己真正想說的東西）

想到研究所老師說她在研究一些影像（就是看電影）的時候常常有種「其實這些都是爛片啊」的感覺，但她也說所謂的潮流、新思考其實都是從一堆爛東西裡頭慢慢長出來的，因為害怕失敗而不去犯錯，到頭來只是原地踏步而已

而時代潮流的開端也不可能只是某個天才創作者做出一個天才作品（或天才想法）就可以開啟的，就像很多商業電影中看似前衛的思想其實可能三、四十年前就已經被提出，但缺乏商業化的語言去帶出這些想法，那就很難形成潮流

但這也不是誰的問題（不是前衛思考家衝太前面、也不是商業作品太保守），只是這些東西跟科技發展不同，本來就需要時間去累積

因為獲得認同跟學習新科技不一樣，它比較像是政治問題，在每個人喜好不同的前提下本來就不會有標準答案（雖然科技跟菁英主義、資本主義似乎都在用某種評價去指出哪種作品是比較好的，像是賺最多錢之類的），要得到多數人認同的那個答案本來就需要花時間去取得共識

我覺得我之於自己也是如此

這幾年過了之後我好像也跟自己取得了某種共識，就是那種模模糊糊的、一直很情緒化的時間點好像已經過了，我覺得是因為在研究所之後（準確來講是做完畢製的那個作品）我感覺我好像把自己想講的東西都對自己說完了

我覺得整個讀研的日子好像一場漫長的心理治療，我好像也透過那個作品把自已整理好了（雖然過程極度痛苦），從去年開始明顯感受到自己變得比過去更有自信也更有方向，雖然好像有點誇張，但就是有了某種活著的感覺吧

棘嶺是我第一個滿明確知道是想要寫給別人看的東西（而且我要把它寫完），所以我用了滿多SOP去給它定架構然後照著走，雖然同樣是在創作，但卻是很不一樣的體驗

以前創作都是掏心掏肺把自己的一切奉獻出去（不管別人要不要反正我就丟，就像課堂筆記一樣老師講什麼我就全部都寫下來），寫棘嶺的時候反而要學會把東西收進去，然後就發覺我滿不會寫伏筆的

以前的我好像一直隱隱地有種「過了那個當下就可能沒有機會了」的恐懼，所以有機會把東西往外丟我就會全丟，然後地上都是東西（？），但這次因為先擬了架構，也知道這不會是我最後的創作，所以比較能理性地跟自己說不需要把這些東西通通丟出去，很多情緒性的東西也是

但其實也只是個比較級而已，很多時候我都是全部先寫完然後把文字弄成灰底（就是寫了但告訴自己這段不會用），如果直接全部不打出來我還是會很焦慮（我不知道為什麼）

可能是來自於以前某種被壓抑的創作欲望吧，學生時代創作的時候常常會被講不能做這個不能做那個、你做這個要幹嘛之類的，所以在自己的創作上就會變得很不知節制

另外我覺得跟以前的作品相比，我跟棘嶺其實滿有距離的（不說劇情，我其實沒有像以前那樣那麼喜歡棘嶺的角色）

但也是因為如此我可以用比較客觀的角度去看待這個作品

以前講自己的東西不好都是一種很情緒性的「我覺得自己很爛」，但棘嶺能用比較開玩笑的感覺去講這裡怎麼寫得這麼爛然後去改它，對我來說在這裡去面對自己的缺失壓力比較沒有那麼大

也比較可以換位思考，做為一個寫作新手為什麼會犯這種錯之類的

評論跟創作真的是兩碼子事欸，當觀眾很簡單，當創作者很難

像是我就犯了之前自己講的「感覺設定了開頭跟結尾，但沒想過中間怎麼發展」的問題，而且滿多的ＸＤ

因為我寫大綱的方式是用英雄救貓教的那套，先用情節版把大致的劇情排好然後再把細節補起來......然後就常常發生我根本不知道中間要補什麼的狀況

例如我覺得這裡要出現一場吵架的戲，但我根本不知道他們要吵什麼，然後就寫出一個很怪的東西

另外就是節奏的問題，如果沒有自己真的寫完讀過一遍，有的時候會不小心把衝突排的太緊密，就變成一直在吵架或者發生大事件

因為我在寫作的當下時間很漫長，但是看書的時候可能就是幾分鐘看過去的東西，時間的不對等會讓節奏變得不一樣，這些都是前期安排的時候很難注意到的東西（也有可能安排大綱的時候覺得這只是個小衝突，但其實太重）

過了這次才理解為什麼好劇本是修出來的

就一直想到很多人說鋼鍊劇情沒有超展開太多是因為一開始就設定好結局什麼的，這次之後真的很想說「就算設定好結局了，要精采地走過去也超難的好不好」ＸＤ

修完第一次的時候我把好幾個場景的事件全部重寫了一遍，要是以前我絕對不會做這種事，因為重寫對我來說太累了

我覺得也跟畫圖很像欸，以前不太會畫圖的時候很怕重畫，因為感覺自己畫不快、沒辦法想像重畫會不會更好，就一直逃避這件事。現在比較不會這樣了

然後還發現一件很神奇的，好像不應該出現的狀況

就是我本來以為棘嶺是一個關於山的故事，但我寫完、修完一次之後發覺不是欸

所以我本來中間有寫一大段在講山的東西（還有棘嶺的意象是什麼），但我整個讀完之後發覺這裡跟前後都超斷裂

想了想之後就把這一大段都拿掉了（只留了一點點），雖然那也是我想講的東西，但是突然出現在這裡太怪了，不夠聚焦

就算它是我一開始的創作概念，我也不應該把它留著

想想其實我也不太會寫山啊（因為我不太出門），我應該要聚焦在自己比較會寫的東西上面

突然就覺得很多電影劇情常常講一講就自己歪掉或者塞太多東西進去是不是也是這樣造成的，老實說我第一次寫完完全沒有發現這個問題，是自己讀過一次之後才發覺這件事的

我覺得如果我是在做一個有時間限制的東西，沒時間自己重看一次的話很可能也會這樣就交出去了

而且在寫這個故事的時候明顯感受到自己的能力是有限的，我該做的不是把自己不懂的東西全部補起來，因為補不完啊，我本來就不可能有那麼多生活經驗

與其注意自己的不足，應該要盡力把自己能做到的部分做好

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現在修第二次，又開始有種我到底在寫三小的感覺了XDDD

預定三修沿用二修的方式並用紅字抓出幾個主要需要檢查的元素（不要寫著寫著又不見）

四修檢查人物曲線

五修用手機修正用餐跟排版

六修用閱讀器再看一次抓錯字

目前預定是這樣

三修開始又看到好多奇怪的地方，之前寫的時候怎麼都沒感覺