楊乃文

看到官方發照片就決定分享一下。禮拜六楊乃文在北流的MUSE演唱會，燈光設計之美大概是我近三年覺得最神的了⋯⋯就連陳珊妮的調教x教條我都覺得還差一點點。這次剛好有獲得朋友的票，位置在絕佳的二樓第一排，雖然稍微偏左側，但不礙欣賞角度，每首歌的燈光都美到讓人窒息。

光束堆疊出的故事性非常強，從開場就能美到無聲哭泣。但這一切不只是燈光而已，舞台設計更是絕倫，那豎立在台上的四條鋼架，不只塑造舞台上的線條、切割視野，更讓燈光的運用空間變得更豐富；無論是從鐵架射出光束，或是讓光線穿過鐵架中間，或甚至像第七張——他們在台上架出了一個十字架，讓楊乃文站在中間，真的是美到發抖。大量的聚光燈也讓觀眾可以聚焦在歌手身上，幾乎是隱身在黑暗中的樂手卻更凸顯了音樂本身，除了少數被燈光打出的吉他手，他們都是無面貌卻以樂聲存在於舞台的狀態，真的很厲害。

「形狀」的運用也很精彩⋯⋯我好喜歡他們在舞台上的各種切割與構築出來的幾何，即使是多光束的互相干涉，也不會有混亂的感覺，反而創造了很有生命力的畫面。藍紫色排燈也非常非常美，實際演出時它們是慢慢亮起來的，逐步讓舞台染上兩種色彩，簡直不能更浪漫。

在靜謐無聲的歌曲如〈離心力〉則是純粹的白光束打在楊乃文身上，除了她以外什麼都看不見，而她純粹毫無雜質的中低音就這樣迴盪在北流。就是要這麼乾淨的燈光，才能配上這麼乾淨的歌。

一直以來都是楊乃文的路人粉，她近年歌路比較往迷幻電子走去之後我也不太常聽⋯⋯可是那天真的太誇張了，我的愛歌裡面除了〈我離開我自己〉之外居然全部都唱到，還有一些改變編曲之後我整個大愛的舊歌，完全是聽到倒在椅子上無法動彈的狀態。我真的無法更愛她的嗓音，還有多變的風格，從硬派的搖滾到純粹慢歌，乃至於一些迷幻如爵士酒吧的歌曲，難以想像她是如何收放自如，但她就真的做到了。

和伍佰的合唱也是經典。她的聲音完全不會被伍佰那粗獷豪邁的低音蓋過，反而能與他平起平坐，就像在喝著溫酒的兩人。

我也很喜歡她在舞台上的個人魅力。她真的是個話很少、表情很少，幾乎可用「冷漠」來形容的歌手，但那個冷漠並不代表她對一切漫不在乎——她是真心誠意在分享她此刻最真實的想法。比如說她不斷在Talking時說：「我真的不知道要說什麼。」然後在喝了口水後又補充：「但我們還是需要停（休息）一下，所以我們就站在這邊吧。」

或是她會認真地說：「我要把麥架往後到定位點，但我想了很久不知道要怎麼移動比較好，最後決定這樣。」接著就把麥架拿起來，往後走幾步定位，再接到下一首歌。我跟朋友真的覺得超好笑，Talking弄得像是跑流，大概也只有楊乃文辦得到。

可是就是這些細節讓你覺得她好真。舞台總有些讓你感覺到「這是演出」的時候，看她的演唱會卻不會，所有的流程彷彿呼吸，自然而然地流淌。

所有因為尷尬而形成的停頓也真實無比。她和伍佰的互動也很好笑，伍佰就是不停試圖帶熱氣氛，但楊乃文就一臉「我靜靜看你表演」，一冷一熱的反差超級可愛。

退場也是如此瀟灑，在〈推開世界的門〉之前，楊乃文就解釋了沒有安可的慣例，從剛剛開始的歌就是安可，接下來的Encore 2就是最後了。她當然也沒管底下歌迷大喊不要、兀自喊起安可的舉動，她就是等到一切聲音停止，然後說出歌名。

唱完後，燈光灑落，她朝台下鞠躬，說出「謝謝，晚安！」直接轉身離開，頭也不回。

而臉上仍然是她自始至終未曾變過的一號表情。
真是讓人很難不喜歡！！

承辦的亞斯娛樂放了三篇現場照

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