【小物製作 ‧ 親子海獺 ‧ 塗裝完成❤】

上課前補個之前就要上的噗

不知道有沒有在這裡聊過，我最初會開始畫畫、開始捏些稱不上雕塑的小玩意兒，並不是出自什麼偉大的理想，而僅是始於一個小男孩想擁有玩具的渴望

或許有人納悶，一個本科雕塑，自從18歲以後得獎經歷都是立體雕塑類的人，為什麼也從事油畫創作與教學呢🤔？

傳統的雕塑，大多不會在造型上使用過多的顏色，除了傳統媒材(石、木、金屬)對於上色並不友善外，駕馭不當的色彩裝飾只會削弱的雕塑本身的立體張力，過於粗糙的上色也會讓雕塑顯得過於廉價。

而我對雕塑的入門，大概是從高中自學微縮場景與人物公仔開始，最初會從平面繪畫轉換跑道到雕塑，是意識到就算能在畫紙上表現在立體的事物，也永遠不可能觸摸到畫紙中的世界

為了觸碰畫中世界，過去歷史裡的藝術家們啟發了裝置藝術，而當時年輕的我則直接轉而尋找雕塑的答案

打從一開始，雕塑在我的世界中本來就不是無色的，而恰好，雕塑的上色方式其實與不透明的繪畫顏料(不透明水彩、壓克力、油畫)上色方式一致，所以當我想要讓雕塑作品更加完整時，對油畫的顏色掌控也必須更加熟捻，對於色彩的認識也需要更加精準。

然後，在數年的繪畫教學生涯中，將那些過去透過雕塑累積的知識，彙整成一整套有系統的方法再反芻到平面繪畫上，並將這套方法轉交給需要它們的學生。

我想說~，藝術的養成不該存在著藩籬，如今的分科，不過是為了配合考試與課程設計所建構起來的制度。最後還是回到，學得了技術的人如何去應用它們

而如今，對於藝術創作，我想我在意的，仍然是最初渴望的「觸碰」

吧😶？