[關於AI繪畫]在等反饋的時候來整理一下想法

在幾年前開始其實已經見到有不少AI能生成圖畫，但當時仍然處於不成熟的階段，能替線稿自動上色、生成五官獵奇的圖像，比較多是噱頭的性質。不過最近這幾個月陸陸續續看到AI大躍進，只要關鍵字就能產生出華麗的場景美術、縱然人的五官和肢體還是會獵奇，但是已經到了只需要人手再修正一下就能以商業作品販賣的程度

五至十年後的繪師要失業了嗎？其實我到目前這一刻為止還是得不出一個很明確的想法，但我唯一確定的想法是：只要我能畫，還是會繼續畫下去。這不關乎畫畫是否能賺錢，到時也可能已經不流行委託這種方式，大眾想要圖都改用AI就好，但是繪師對我來說與其說是一個職業，說是身分更貼切一點

看到一些討論，以後趨勢會是由AI生成基本的構圖，然後繪師再自己修改完稿，當然這樣速度上會快很多，繪師少了身體上的負擔，作品的精細度更高了，聽起來很完美。不過我自己的話…我可能還是會當AI是個參考圖的工具吧，簡單來說我傾向它像一個能自己整合搜尋關鍵字的GOOGLE一樣，或許我能利用這些圖來參考，但我還是會用自己的方式從0到100%自己畫出來。

科技的推進讓機器取代人類，這是必然會發生並且誰也無法阻止。想起以前在實驗室的日子，教授或上司常常跟我們說的是，2、30年後可能我們都不會窩在這裡了，因為到時機器可以取代掉很多實驗人手，判讀結果也可以交給AI而且不會有疲勞的問題。與其在擔心自己會失業，倒不如回歸到最基本的問題「我們自己想要做些什麼？」

AI繪圖或許能進化到很完美，但是無法從畫作中看到人類的「溫度」。畫圖除了能把自己喜歡的事物具現化出來，我也享受在繪畫過程時的苦惱、快樂、跟別人溝通怎麼讓畫面更好看、盡自己當時的能力去完成一件事的那種成就感。即使畫作是不夠漂亮、不夠完美，那也是繪師將自己的經歷/感受透過繪畫的方式呈現出來。

繪師跟AI畫師(?)，有點像當初相機剛發明時肖像油畫家跟攝影師之間的衝突？畫作就像現在商品由職人手作和工廠大量生產的差別？

另外一個爭議現在AI畫作能不能拿來販售，早陣子在Twitter日本繪師界還引起軒然大波。我是覺得大概不用寄望各國法律實際上能有什麼規範了…剩下就是觀感和道德問題，正所謂沒有購買沒有傷害(?)，只能呼籲大家多多支持自己喜歡的繪師了

想法差不多寫到這邊，什麼都想講一下可能有點亂 路過如果有什麼想法也歡迎提出討論，謝謝看到這邊的你