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下收點個人想法

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『 繪師圈也有流傳過一種說法：
不要一開始就狂練骨架素描之類的基本功，那只會扼殺你對畫畫的熱情；
畫你喜歡的東西吧，本命畫的醜的時候你就會拼命學著怎麼把本命畫的好看了(?) 』

確實，大一時太過注重基本功，可就連想畫的東西都沒有，可謂靈魂枯竭的時期
沒有愛好撐起就連基本功都無法持續下去
可謂大學四年以來沒有真正意義上好好畫爽圖

麻煩的是我的畫工永遠隨心情與熱情起伏，最明顯的是去年coc坑確實香到讓我重新提起筆。可眼高手低的我一旦意識到自己的爽圖沒有想像中好看，或者是沒有隨著時間進步，了無新意，就會失去畫新圖的慾望，就像我覺得海枯的畫面感太差，與其爛下去不如不要畫

死循環，要嘛找到想畫的新坑莫名其妙進步飛速，要嘛逼自己先去練死硬基礎…
後者不可能，前者是奇蹟吧

不過我現在開始慢慢改變做法了
這樣的改變很漫長，且的確需要時間

一點是，慢慢地去將自己的感知能力、共情能力磨利，變得足夠纖細去感受生活中細微的小事，或是從他人的作品中接收更多，找到喜歡要素的共通之處
(最近在練習區分不是哇好好看哇我還好耶哇我不喜這種空泛的情緒回饋，而是更加深沉的感受總之不太會說)

接著，不論文筆再差，培養將任何細微的感受表達、紀錄下來的習慣吧，接著再試著將其轉換為圖像符號。以往轉換表達的能力有限，算是一直在想辦法去強化這點吧(撈出靈感)

但另一點，不論如何臨摹與基礎練習都少不了，當有想畫的動作畫不出來，手型腳型肌肉紋理衣服皺摺光影色彩構圖，沒辦法達到心中的要求就會有很大的挫折感。花時間在個人作品磨這些不僅浪費社畜為數不多的時間也是耗損心力耗損靈魂的過程，不如練習以找出讓工作流程更順暢的方法。

不過現在的瓶頸似乎也不代表完全不想畫了，跟大學時期不同，僅僅只是掙扎著想畫出很好的氛圍圖吶
並沒有放棄的意思

想畫的跟練習的要同時進行，是這樣的意思(白話)
嗯…怎麼聽起來更修羅了？這樣或許還是不太行

最近很幸運地非常喜歡畫手，從挑戰中得到的反饋也很多，如果是彩圖的話連顏色都會試著一個勁的模仿著上色

皮膚的100種光影上法，非常酷

另外，我一直以來使用的顏色也很死板無趣，這也是覺得乾脆先暫時不畫了的原因ㄅ，想要開拓更多用色的領域，有什麼能獲得成就感的練習方式呢？(小朋友教學語氣)

回到開頭，我覺得這篇的重點是

『減少挫折感比成就感更重要』這件事
而這件事無關乎自己喜歡該事物的程度
熱情是會被種種外力摧毀的
那是要去保護初心，還是乾脆放手呢？