記得之前去聽 Passenger 演唱會，他分享了一個小故事：

他還沒紅的時候，到各地四處街頭演出，遊蕩到哥本哈根的時候為了躲避警察取締，跑到河邊去，因為都沒什麼人所以也沒什麼觀眾，但他不管不顧繼續唱，就在他越唱越茫然，打算放棄的時候，他發現有個流浪漢阿伯一直在原地，聽了很久都沒走，讓他又找回動力為了這唯一的聽眾繼續唱下去。
演唱結束以後，他上前去謝謝對方，結果對方說：「我不是喜歡你的歌，我早就想走了，只是沒地方去。」

這個小故事我沒寫在當年的 repo 裡，但直到幾年後的現在我都還記得。
這就是演唱會當下，歌手和觀眾「對話」的魔力，或許從台上人的角度看下去是單向的，但它從來都不是，一直都不是。

貝卡說，這些場次限定的聊天，會讓聽眾感覺，台上的表演者離我們其實沒有那麼遠，他們和我們一樣，真的生活在同一片土地上，一樣呼吸著這些髒空氣，在矛盾、自我質疑中掙扎，妥協，然後努力活下去。
我覺得這是一種很珍貴的交流。

當然也理解不是所有人都擅長說話。有些創作者會把自己的聲音投注在作品中，因為比起口語，寫歌、演奏、演唱對他們而言更加自在。
聆聽他們的聲音，心靈很自然、很默契地找到相同的共鳴。一種「我懂」。

但這不代表一個人能挪用別人的聲音作為自己的。
哪一個創作者不是嘗試了千百萬遍，就為了找到那一個「對的」聲音。
他或許能唱出你的心聲，但不代表那就是你的聲音。