這個部分講得很好，翻譯分享給大家：

高野つよひと＠漫画講師 on Twitter

「如果只是為了敘述故事進展而悶頭畫，想要在故事中表現給讀者們的事物（故事主題）就會顯得淺薄而不易察覺、留下印象。

請時常抱著「在這個畫面有沒有表現出我想傳達給讀者的感受呢？」這樣的心情去規劃分鏡吧！

其實，必須在寫腳本的階段就要好好考慮各個頁面、各個畫面場景想要傳達什麼東西。在畫完分鏡後才注意到哪邊表現不太足而要修改時，是比較困難的。」

這個因為超級有感受，所以就覺得一定要分享。
當然儘管自己已經有意識到，但實際上要身體力行也是不簡單呢
因為連載時頁數也會被限制，而且有些真的是要到分鏡畫出畫面以後才覺得「啊這裡必須加點主角的反應，不然不太行」然後就...又要重新規劃分鏡、又要煩惱頁數

這個就是該怎麼說，像我之前說的

該放大的格子不要疼惜，就放給他大
該放大的重要台詞框也是，要大！！比其他台詞框大！！

總而言之就是想辦法給最重要的畫面空間去表現，節省其他比較不重要的格子空間

看不太出重點的漫畫，表現方式會感覺每一格都比較均衡，就是...比較像以前多拉A夢（？）之類的漫畫分鏡表現方式
這種當然也不是不好，但就比較古典，不是現在流行的方法。

JUMP系列的漫畫就都是很好的範本，幾乎不會看到有哪個作品是沒有畫破格的。大家的頭跟身體就是一定都要衝出格子XDD
但是太過度也不太好啦...讓人覺得混亂難以決定閱讀順序就不好了。

話說回來，既然提到推特就來跟個晚風曬曬推特XD


TEI🌈商業BL『或然與必然』3/23上市 (@teiworks) | Twitter

我的習慣是在各個平台貼不同的東西（但基本上都不是繪帳，都是廢話居多）
所以追蹤的話或許有不一樣的驚喜（？）
歡迎一起壯大台灣推特

我最近也是快被分鏡打敗⋯⋯一直卡在電影分鏡跟漫畫分鏡的中間，有時候會擔心這樣的角度是不是太呆板，但又覺得他們在談論的事情好像也不需要多誇張的角度⋯或是他們在談話時，除了大頭之外還有哪些格子可以用物品或空景代替，總之頭腦要燒壞了

然後再次感謝tei的翻譯，每次都能收穫新知超棒的

感謝TEI的分享跟翻譯，取捨真的很重要XD

謝謝分享~

每日青菜 : 「覺得他們在談論的事情好像也不需要多誇張的角度」如果這樣想的話我想就是代表那個場面不是需要太表演力的場面了！我覺得這時用普通客觀的視角帶過去就行。以我們這種調性的故事而言，需要表演力的格子，大多是聚焦在人物表情跟反應，而非客觀的劇情或事件上，所以大膽在這個部分加強應該是不會錯的！

除了大頭以外，我覺得也可以聚焦在人物的「動作」上，像是有些人講話可能會無意識轉筆啦、翹二郎腿抖腳（？）啦～這些都能展現出人物的獨特個性。也可以試著把鏡頭移到這些肢體部分，看看有沒有新的效果

我記得青菜是懂日文的，所以～follow高野老師就對了

暫停活動@ReNS :

阿嘎 :

TEI。好好生活 : 好的！！立刻來發漏！！也謝謝你的長文回覆

沒事點youtube點到這個，剛好在介紹漫畫過程中的「腳本」
裡頭提到的剛好是一樣的東西

プロットを頑張る人ほど陥る罠。その理由話します【ネームできる講座切り抜き】

為什麼努力寫腳本結果畫分鏡時反而感覺不有趣了呢？
可能因為太過著重於「描寫事件」（著重於發生了什麼事）
但漫畫有趣的地方在於人物的感情回應
塞了太多事件而減少感情描寫的話，就會減少讀者跟作品間的牽動。
後藤老師也同樣建議在腳本階段就要好好確立清楚「人物感情」的部分

我第一個開始有寫腳本的作品是『那年高一的我』
不知道大家看完的想法是怎麼樣，也許中規中矩吧，但當時許多編輯給的意見就是「主角們的心情可以再延伸擴張一點」。當時的確是有點太過著重於描寫事件

現在寫腳本時已經算是在腦內會先做點輕度的分鏡處理，雖然面對的是文字word，但腦內都是大致的分格畫面。以後有機會的話來分享一下我寫的腳本好了～大家可以前後對照看看有什麼不同XD