稲葉曇、「ロストアンブレラ」ブレイクを経た変化 ボーカロイド 歌愛ユキを選んだ理由や音楽的ルーツも明かす

自2016年開始作為ボカロP開始活動的稲葉曇，使用歌愛ユキ作為主要聲源，其代表曲《ロストアンブレラ》通過TikTok擴散到海外，並讓他獲得了不少人氣。

稲葉曇 2nd Album『ウェザーステーション』クロスフェード

繼2019年的專輯“アンチサイクロン”之後，將於這個月（3月23日）發行了第二張專輯“ウェザーステーション”。

在新專輯即將發行之際，Realsound對其本人進行了訪談。在前篇中，將訪問他開始以ボカロP身份活動的經過，以及創作音樂時對他非常重要的事情。

――最初開始接觸音樂的契機是什麼呢？

稲：在初中時我參加了一個管樂團部，那個時候我在玩打擊樂器。

――原來如此。

稲：當時只顧著打鼓什麼的。所以一開始的時候完全不會作曲，但在進入高中之後，我接觸到了“VOCALOID”和“歌ってみた”，在這之後開始製作歌曲。我知道當時有個跟我一樣同年齡的人在製作ボカロ歌曲，而且那個人也有在玩管樂，所以「我也能辦的到」這個想法成為我開始作曲的契機。

――ボカロ文化是一種「讓人覺得自己也能做到」，鼓勵那些因為某些事情而猶豫不決，不敢開始製作音樂的人，而稲葉曇先生也是其中的一員呢。

稲：是啊，即使自己不會唱歌，只要能作曲的話就能創作出作品。我聽了很多ボカロ的歌，開始覺得「想做出這樣的歌曲」、「要是有這樣的歌曲就好了」，於是自己也開始作曲了。因為起初只有打擊樂的經驗，所以我對和弦進行什麼的都不知道（笑）。

――你是如何跟現在主要使用的VOCALOID「歌愛ユキ」相遇的，是出於怎樣的原因？

稲：我從想太先生作品中認識到歌愛ユキ，但剛開始作曲時我是使用鏡音リン・レン作為主要音源。

自從開始寫歌之後，我逐漸明白自己想創作怎樣的歌曲，「有沒有一種聲音能更適合我想寫的歌？」，開始尋找各種各樣的聲源，最終我找到了歌愛ユキ。

雖然使用的人可能不是很多，但我認為她的聲音非常有魅力。最一開始，我自己也是想多聽一些歌愛ユキ的歌曲。

想太 - YouTube

――雖然是以現實中小學生為原型製作而成的聲音，但卻有一種很成熟的感覺，真是不可思議的嗓音呢。

稲：因為是以小學生的聲音為原型，聲音本身應該是帶點稚氣，但實際聽了之後感覺非常平靜，讓我感覺到VOCALOID的優點和人類的優點平衡的恰到好處。我覺得她的滑舌並不是特別好，倒不如說非常糟糕，但這也是她獨有的味道和個性的一部份。

還有，我非常喜歡wowaka，也深受他的影響，所以我自己也想去尋找在他那前方的的音樂。那時我選擇了歌愛ユキ，想做一些以前沒有人做過的事情。

――「試著尋找適合自己音樂的聲音」，是這樣的故事呢。

稲：就我自己來說，作為創作的根源，受到wowaka先生的影響真的非常大。

稲葉曇 on Twitter

――wowaka生前曾說過：「母親是初音未來，父親是NUMBER GIRL」，而稲葉曇先生的作品氛圍也給人一種似曾相識的感覺。

稲：能被這樣說我非常開心。換作是我的話，如果母親是歌愛ユキ，那麼父親大概就是wowaka。

我想我是不是因為聽他的音樂聽得太多了，以至於沉浸在其中，浮現出來的想法會無意識中受到了影響。 所以，我會一邊珍惜這些受到影響的東西，一邊製作屬於自己的音樂。

wowaka on Twitter

――自從你2019年的專輯“アンチサイクロン”發行以來，到最新專輯“ウェザーステーション”為止，這段期間有哪些令人印象深刻的事情嗎？

稲：我很驚訝有那麼多人在TikTok聽了《ロストアンブレラ》。在我的印象中，TikTok是流行J-POP、西洋音樂、K-POP等熱門音樂的地方。

所以在那裡，看到海外的人們把自己的曲子作為BGM來使用的樣子，就會有「到底發生了什麼呢？」 之類的想法。 有很多人聽了我的歌曲後，用了不同的語言給我留了評論。這是我從未想像過的事情，所以我非常高興。

稲葉曇『ロストアンブレラ』Vo. 歌愛ユキ

——經過這樣的經驗後，你覺得在作曲方面有什麼變化嗎？

稲：我覺得自己歌曲的歌詞原本就不是那麼難懂，但之後可能會開始使用更簡單的遣詞用句。 我想要表達出一些深刻的東西，同時盡量減少使用一些困難的單詞。我想我的歌曲裡面的歌詞，即使是小學生也能聽懂。不過我的目標是，即使是那樣的歌詞也能帶給人氛圍以及深度感。

――隨著國內聽眾越來越多，最近稲葉曇先生與之前您聽過的ボカロP們在一起的工作機會也增加了呢。

稲：在はるまきごはん先生與煮ル果実先生的合作企劃“キメラ”專輯中，與Neru先生一起合作的作品讓我留下深刻的印象。實際上在高中時，我曾在輕音部演奏了Neru先生的作品。

如今好像發生了以前想不到的事情，所以我很開心。我能夠見到一直在聽ボカロP的各位，也有更多的機會收到關於自己作品感想的反饋，有種「能夠努力到現在真是太好了」和「能夠堅持下去真的太好了」的感覺。

ロールレスウエポン (稲葉曇×Neru)

――到目前為止的經驗，對於稲葉曇先生來說都是很重要的呢。

稲：我已經聽了ボカロ的音樂很長一段時間了，所以我想為ボカロ的文化做出一些貢獻。多虧了niconico動畫，它給了我一個可以免費聽音樂的環境，有各式各樣的人投稿的作品，讓我接觸到了不同的音樂。

當我遇到困難的時候，聽歌可以讓我舒緩心情，所以我一直有「將這些東西還回去」的想法。在2021年的時候，有更多的人聽到我的作品，可以參加專輯合輯，還有衍生出許多二次創作作品，我覺得自己能將從ボカロ得到的東西好好的回報了。

――除了製作歌曲方面以外還有哪一些地方發生變化呢？如果有的話請告訴我們。

稲：在niconico動畫上有一個「驚異的な中毒性」的標籤。以前，在聽歌的時候總會很在意那殘留的中毒性。我曾經目標是有一首得夠得到這樣標籤的歌曲，但是，那會變成從外觀來看很容易理解的作品了吧。

現在我考慮更多的是歌曲內在的吸引力，開始注重於歌曲的內在強度。如此一來，不管是怎樣的聲音以及歌詞，它都能呈現出我想表達的氛圍。

雖說如此，歌詞也變得比以前更重要了。 雖然之前很快就採用了自己想到的單字和歌詞，但是現在比以前更加嚴謹。跟以前相比，現在能得到對歌詞表現的讚美的情况變多了，真的很開心。

現在為了表現自己喜歡的風格，考慮著怎樣的聲音、怎樣的旋律、節奏等等，再現自己想要表現的氛圍是很重要的。上一張專輯“アンチサイクロン”幾乎都是由歌愛ユキ擔任VOCAL。

發行專輯之後，我被邀請參與鳴花ヒメ的商稿，也有機會製作弦巻マキ的DEMO歌曲。起初我有些擔心，因為歌愛ユキ、弦巻マキ和鳴花ヒメ三人各自的嗓音完全不同。

稲葉曇『カゼマチグサ』Vo. 鳴花ヒメ

稲葉曇『ハルノ寂寞』Vo. 弦巻マキ

――在稲葉曇先生心中有著「如果不是歌愛ユキ的話就不是自己的曲子了」的這種意識存在呢。

稲：不過在實際寫歌的時候，意外的發現他們都變成了非常有自己風格的歌曲。通過這種方式我逐漸意識到，「即使是用不同的方法，也能創作出自己想聽的歌曲」。

――這個「自己想聽的氣氛的歌曲」，實際上有哪種傾向呢？

稲葉曇：這是我喜歡營造的其中一個氛圍，在wowaka的歌曲《テノヒラ》的A段旋律中，有一段〈消え去っていきました〉歌詞。這是非常清澈美麗的旋律，但在〈た〉的部分，有一個短暫的偏離（ズレ），或者是說有種突然變得昏暗的孤獨感。那時候的聆聽經驗或許就是現在自己創作風格的根源也說不定。當時有人對這首歌打出了「（那段歌詞）聽起來像走音了」的評論，還記得當時的我很生氣呢（笑）。

wowaka 『テノヒラ』feat. 初音ミク / wowaka - Tenohira (Officia...

――能夠展現出個人的特色得確是ボカロ的一個魅力所在。

稲：我也是這麼想的，這種感覺已經伴隨了很長一段時間，它可能會在我製作歌曲時體現出來。在歌詞方面，我認為沒有所謂的「這是這樣」的解答，就跟剛剛談到的話題一樣，沒有給出明確的答案而是有很多含糊的情況。

——從個人的角度來看，稲葉曇先生的歌曲確實給人一種「事物不是那麼容易黑白分明」、「但或許是這樣才是最真實的，不是嗎？」的感覺。

稲：這麼一說才注意到，真的是這樣呢。 我有上了高中就不去上學的經驗，那個時候遇到了niconico動畫，沉迷於ボカロ。 在我自己獨自一個人掙扎的時候被ボカロ幫助了，所以有了「僕も誰かに返したい」（我也想回報給誰）的心情，從這個意義上來說，是我繼續製作音樂的理由吧。