那個阿爾豐斯展啊⋯⋯
負評多消音建議

和三個朋友一起去了，也有人覺得燈光很暗、動線很糟，文案不知所云。這也是我的感想。
以個人來說，就想成是付票錢看「畫」+欣賞構圖本身就好，其他真的不要多求。

展場不能拍照，就意思意思貼一下外面的佈置。

不知道別人怎麼想，這還是我第一次看展場文案，看完還是不知道重點是什麼的經驗。
然後整個展場逛完，會發現若是對藝術家本人一無所知的觀眾來看，看完還是對他莫宰羊。
只記得畫很漂亮，線條很美，藝術家很厲害。

隨手翻會看到展場手冊裡面有很多文字解說，但我必須憑良心說，如果主辦對一個願意付錢進展場看展的人都不是很尊重他的觀展體驗（文案說了跟沒說一樣，展件介紹字體很小，燈光又不適合仔細看，還沒有任何輔助內容可以參考），還一直要人家租借導覽⋯⋯
那書裡面會收錄多少個人是很質疑啦。不要跟我說什麼書裡有誠意，有誠意你就該拿出來放在展場裡。
誰入場沒有付錢呢？
都禁止攝影了，若真正喜歡展覽內容和畫的人還怕人家不掏錢買書嗎？
真正無奈的是那些想藉由展覽獲得新知、新觀點的人，付了錢結果看到早就知道的東西或是網路就可以估狗到的背景知識。就有點扯。

反正內容就這樣，字面意義的花錢看畫。
說回展件安排，我和朋友也是大不解。為什麼同系列的作品不一起放，然後一個在北一個在南。
可以把完稿和草稿放一起，讓觀眾可以看演變
（以下照片都放網路抓的）
Ex:

像這張在展場內就有做到
但另外一組：

四張沒湊齊就算了，還硬被拆成《詩》、《繪畫》兩張跟《綺想》放，一張《舞蹈》（大概是這個名字有點忘了）莫名其妙跑到很遠的展間。
還有《天主經》為什麼不放在一起？？？到底有沒有好好的歸類啊？？？why？

然後出口最後倒數那兩個展間到底在幹嘛？為什麼文案會跑到最後一間，然後一堆致敬、二創圖會和藝術家的圖穿插在一起？！

這組星月意境多棒，結果居然放在一堆很前衛、很挑戰人類美學（ex:強烈的配色、骷髏美女雷鬼那種的）的唱盤牆旁邊，真的超破壞看展氛圍的。

最後，台灣藝術家/漫畫家的區塊我沒意見，後經朋友指出文案是說：請他們畫出心中的「慕夏印象」。
不然我真的看不出來某些畫和這個展有什麼關聯⋯⋯連影子都很難找。

出口販售區的商品基本上都是主視覺那幾張在重複，品項雖然多，但個人實在是沒有任何的購物慾望。
不如說是對展場本身已經沒有抱持任何期待，逛完居然還可以更失望，有夠哀傷。

感覺就是亂七八糟沒有邏輯的展覽。
當然，以上所述都不妨礙看畫本身的構圖和花紋設計（講到裝飾紋樣就氣，就不能好好的放一區嗎？大師設計的花紋圖庫多好看！居然拆開到處放！），長幅海報也是大張的，看起來較為友善視力。

可惜的就是有些經典的作品沒有展出，還是以慕夏商業接稿的作品居多，理由看展覽名稱就知道：線條，看線條就好。
要了解一個偉（文）人、藝術家是不可能抽離他的生平經歷和所處時代背景，但這次展覽對此幾乎隻字未提。
我也只能想成反正策展方可能覺得這不重要，只要端出「慕夏」這盤菜的名氣就可以賣了。

只能說看了這次展覽，我又回想起很久之前第一次看到慕夏作品的感動，其他再多就沒有了。
以上，供大家參考。

喔，對了。
拜託如果租借空間本身打光不適合的話，就不要在那邊辦需要耗眼力看東西的展。
我們一行人畫都還沒看完，就覺得眼睛一直想在昏暗的照明下看清楚花紋紋樣很辛苦、很不舒服。

除非這就是主辦希望你買書的用意啦⋯⋯唉，不想再說了。
隔壁達利的票我也買了，相信再失望也不會贏慕夏展，至少個人是很期待《神曲》，看看二月底前有沒有機會逛。

突然想起來，展場最明亮的就是販售區了。亮得跟春日暖陽一樣。
主辦之心，昭然若揭。