Nana🪐轟家水鬼
【音樂】0203
改編後的音樂給這首歌增添了不同的味道和層次,很喜歡。
THE RAMPAGE from EXILE TRIBE(RIKU・川村壱馬・吉野北人)– Starli...
Nana🪐轟家水鬼
MY PRAYER強調的是三人之間的協調性(Harmony),Starlight則著重於每個人聲質的特色。
Nana🪐轟家水鬼
THROW YA FIST版本的Starlight三個人各有不同的情感表達,在THE FIRST TAKE感覺比較統一。
不是在說哪個比較好,只是單純覺得這次三個人的表達方式沒有很明顯差異。
Nana🪐轟家水鬼
歌唱力的部分無可挑剔,聲音控制技巧比TYF那時純熟不少,以前壱馬和RIKU唱抒情的方式比較單一直接,現在會運用很多細膩的抖音。
TYF的時候壱馬以很用力的唱法表達痛感,這版在表現上比較輕柔。
如果說TYF版傳達的是年少輕狂忘不了戀慕的愁,TFT版則是成長後的釋懷與放手,知道兩人此刻看到的是同樣的星空,就覺得那樣輾轉反側的思念也能平復。
Nana🪐轟家水鬼
一開始是因為舞蹈而關注ランペ,但會把我拉入坑底除了表演力很強勢以外,另一個很重要的原因也是因為音樂足夠優秀。
其中最吸引我的就是北人的歌聲。
Nana🪐轟家水鬼
北人一直給人輕輕唱歌的印象,但其實在歌唱要表現出那樣的輕柔感並不容易,聽似很「輕」的聲音其實需要的是很沈穩的力量,能夠Hold住自己的氣而不會偏移。很多普通的歌手想用輕唱的方式唱抒情但聽上去都很飄甚至像走音,就是因為「力」不夠。
這種輕柔而有力的唱法,J-pop最典型的就是松田聖子;在西洋搖滾就是Phil Collins。
Nana🪐轟家水鬼
3Vo的抒情歌有很多尾音拉長的氣音,都唱得很穩不會跑掉,覺得光這點就已經蠻厲害了,在他們這個圈子已經可以算實力派。
三個都是很認真的人,接下來的幾年就看他們野心有多大了,絕對還有越來越好的空間。
Nana🪐轟家水鬼
覺得壱馬和RIKU都有讓我驚艷到,以前會覺得Starlight主要襯出北人的優勢,但這次三個人都很平均又出色,各個的優點都有凸顯出來。
Nana🪐轟家水鬼
RIKU的感情還是一樣充沛XDD 完全反應在表情和肢體上 實在很難略過那個誇張的手勢
Nana🪐轟家水鬼
歌唱的部分沒有改編太多,比較明顯的就北人獨唱時另外兩人會幫忙哼歌的部分,原版大概就只有最後副歌時有和聲而已。
喜歡壱馬「星のないこの街の空のように
心も淀んでしまうのかな」加入的那段節奏強的音樂,告訴聽者「從此開始即將進入高潮」的感覺。

這回的改編曲真心很喜歡,這種樂風就很日本人的特色,是我喜歡的味道。
Nana🪐轟家水鬼
我不像他們有過自己一人獨自到外地打拚的那種辛苦,雖然大學之後第一次自己一人離家生活,但還是有獲得來自爸媽的幫助,所以沒有吃苦過,聽Starlight的時候就比較難有那方面的情感連結。

覺得Starlight是那種適合一個人想靜下來沉澱時聽的歌。
Nana🪐轟家水鬼
聽Starlight的感受跟MY PRAYER很不一樣,MP引文他們是要「唱給粉絲」的,所以聽完的當下會覺得情緒起伏很劇烈,覺得受到感動。
Starlight的時候Vo的感情明顯內斂很多,覺得北人唱這首歌的時候想著的應該是宮崎的星空吧,另外兩人可能也類似是這樣的情感。
聽完的當下會覺得有一股難以言喻的餘韻縈繞在心頭,有點像是心裡的某處被他們的歌聲輕輕敲響了一下。
Nana🪐轟家水鬼
覺得Starlight就像是給人蜻蜓點水的感覺,傳達的情感就點到這裡,很輕但是有到,跟MY PRAYER的熱情形成對比,表現出的是輕柔與含蓄。
這種含蓄也是日本人的特色,就像很多日劇的台詞很不經意的帶過某件事,但就是如此輕巧的力量反而點到人心頭。
Nana🪐轟家水鬼
覺得以後跟人介紹ランペ會需要一整個播放清單
先給人看看他們的MV(ROL、SR或No Limit都好),看過16人呈現的傑作之後再給人看THE FIRST TAKE,見識一下3Vo的唱功,最後再拿出殺手鐧PERFORMER’S D.N.A.使人懾服於13PER的神絕舞功

看完這些還不信有人不拜倒於THE RAMPAGE
Nana🪐轟家水鬼
突然想到Starlight在ランペ的抒情曲裡面也是風格比較特殊的一首
ランペ的抒情曲一般都是很直接的訴說自己的感情,也因為這樣直抒胸臆的風格,被自己人稱為即使是抒情也很「ランペっぽい」,但Starlight是以比較含蓄內斂的方式表達,這點就跟Can’t say或MP等等很不一樣。
也許正因為如此,才讓這首歌有它獨特的經典之處吧
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