金馬筆記+ Spencer之事到如今我還寫得出什麼嗎
《惡的序章》( Nitram)/ 《颱風俱樂部》(台風クラブ)/ 《天后主播法蘭西》( France)/ 《她的落地瞬間》( Olga)/ 《法蘭西特派週報》( The French Dispatch)/ 《漩渦》( Votrex)/ 《絳紅森林》/ 《仰望星空的少年》( Gagarine)/ 《我們的相愛時光：續篇》( Souvenir Part II)/ 《憂傷西西里之歌》( Le Sorelle Macaluso)/ 《敗犬單身漢》/ 《硬漢小情歌》( Love Songs for Tough Guys)/ 《靈魂樂之夏》( Summer of Soul)

Spencer( 2021)
Pablo Larraín的人物傳記來到這一部，對我來說已經是他出手的傳記必得信任XD
首先注意到的應該是聲響。在全片背景中不時出現的，巨大水晶燈劇烈晃動般的聲響，讓我聯想到一個華麗佈景、一個造型繁複的紙糊娃娃屋正在崩塌，到了崩解的時刻，無法掩飾地再怎麼美麗都只是贗品，又或因為是贗品，導致無法承受巨大水晶燈的重量。而我所指的贗品是皇室家庭的樣子，一個大家必須配合演出的扮家家酒。

小K的黛安娜被安排了一個業餘舞台劇般夢幻得做作的方式入場，然後令大家迷戀的黛安娜從這裡就結束。小K的演技根本不需要懷疑，在Spencer中也有很多段落可以看到，但在其餘黛安娜對兒子以外的人說話的段落，他都以同樣生硬短促的方式說話，整段話沒有太多情感的層次。不知道這是不是特意安排，因為那樣的說話方式的確製造了一種對觀眾的壓迫，並不是因為表演不佳而令人不滿的感覺，而是一種不適。

Spencer其實有多處都讓我落淚，我再次給Pablo Larraín credit是因為令我哭的並不是已經被世界詮釋到爛的悲劇，而是那些情感的表達已經不再讓我以「美麗悲劇的黛安娜」的前提觀看他，我的眼淚純然是為了這個角色——這個人——所感受的。

第一個讓我瞬間流淚的地方，是黛安娜和兒子們在蠟燭前玩相互命令的遊戲並送他們聖誕禮物的地方。那段的開頭便是黛安娜在燭光照耀下的臉，照理說微弱的燭光應該昏暗隱晦，但這裡卻處理得像黛安娜發出聖光一樣；他的臉顯露沒有陰影的愛，但是沒有擺脫疲憊，臉上甚至看起來像是有淚痕（或是真的淚痕我已經記不得），一個毫無餘裕也毫無保留的時刻。（讚嘆小K）
他和兒子們講的話、送的廉價小玩具，在他們身處的皇宮中都像是nonsense，但是那親手包裝得不太整齊的俗氣包裝紙，和抱怨禮物不喜歡，才是親密的樣子。從這裡定位了黛安娜對於" nonsense"的追求，並且以此為喻依漸漸移往抽象的事物。

在各種象徵之中，讓我比較有疑慮（疑慮？）的大概是Anne Boleyn。（前陣子在迷都鐸王朝的我，看到珍珠項鍊被頻頻提起就想到Anne Boleyn，結果他還真的出現，連Jane Seymour都有個幾秒的出場XD）
不得不說Anne Boleyn的鬼魂每次出現都有點令人出戲，不過到了他阻止黛安娜跳下樓梯的段落，我反而覺得被提醒了「這不只是傳記，也是電影」。這麼直接的操作不一定是最好的選擇，但就因為是電影，所以可以做「史實」以外的事物；好像傳記電影除了「改編史實」之外還多了「改編現實」這樣第二層的選項。

最後一段孩童、青少年、成年的黛安娜奔跑的蒙太奇，簡直太美，包含某個平行宇宙裡，穿著世紀指標婚紗的黛安娜走在鄉間而非大教堂中，得以笑著的模樣。看著黛安娜們奮力奔跑的樣子，我又哭TT
就是喜歡Pablo Larraín敢於在傳記電影中不吝嗇地放入抽象情感的大量展現。對我來說，這段把黛安娜從一個標誌( icon)的狀態中解放，呈現出他始終都是一個渺小而無助的存在，一個必須遵守神的標準而更加無能的凡人。

可是當他以肉身踏進獵場，以此時顯得幼稚的方式帶走兒子時，這個渺小和匱乏又展現了另一面：他還有自己，他還可以像被狩獵的獸一般全心為了生命逃跑。

我覺得這是我目前看過（不多的）黛安娜相關作品中，最成功呈現為何黛安娜身處牢籠和困頓的作品。

Sally Hawkins一出場，就知道他不會只是個簡單小角...！！！
過程一直覺得哇這百合有夠讚而不停腦補，最後整個官方實現願望太高興救命有夠可愛TTTT

我對於為什麼Spencer讓我想到 Phantom Thread疑惑了一週左右，才知道配樂也是Greenwood XDDD天啊真喜歡他的配樂

《惡的序章》 ( Nitram, 2021 )

Nitram - Official Trailer

看預告以為會是導演的聰明和銳利很外顯的精準電影，不過實際上不太一樣。
整部片是獨立電影（獨立電影，ㄜ）會有的，不確定劇情的目標是什麼的緩慢調調，在看之前我並不知道它其實是改編自真實事件，回頭來看，電影沒有讓我察覺此事或許就是這部片獲得好評的原因之一。它並沒有想要透過電影來給這個聳動的事件一個發生的理由，也沒有試圖說服觀眾以某種角度定位這個殺手。

全片都壓抑內斂，用了極少的配樂，預告中的不和諧琴聲甚至也沒有被用來作為營造氛圍的符號，也沒有過多的內心自白（沒有代為詮釋其犯罪心理）。表演和整個敘事的安排都技術蠻好的，可以放心地（？）看著一切失控。尤其過程中蠻多強烈的事件發生，但是都被很好地控制使得觀眾無法因為情緒的渲染參與片中，結尾的屠殺事件因此如同在現實中一般令人束手無策，挽救的不可能。

《颱風俱樂部》(台風クラブ, 1985 )

有點不知道對於相米大大的片我可以說什麼，就是很厲害好會拍電影
對於這樣的青少年時代沒有什麼共鳴，很多部分也不是很同意（同意？），不過好的電影就是讓人知道這些都不是問題吧。
我覺得很意外的是看到了青春之殘酷和無知帶來的危險，還有從每個細節流露的對性的好奇和渴望之外，居然在集體全裸的戲中看到了孩童的純真，從百無聊賴發展成儀式性又超現實般的景象真是好會拍電影（又）。

《仰望星空的少年》 ( Gagarine, 2020)
看到和樹貼了趙鐸的Gagarine review 覺得寫得真好、那個感動又回來了TT

我所說很我菜的浪漫，非常簡略地說，就是「匱乏之中被誠心誠意製造出來的贗品」；在這裡就是尤里在破舊的Gagarine創造出的宇宙和太空艙，從破洞照進的光宛如星空簡直太直中我心了。
Gagarine這部片的真誠，也讓我想到自己開始有意識地看電影時，發現現實真的有可能被逃避的、非常私密的浪漫感受；像是發現了一個安全的空間，可以毫無顧忌地盡情談論「想像、幻想和妄想」，電影作為現實的「贗品」，讓我體驗一次現實中無法發生情景，讓我那些在現實中無法誕生即被扼殺的纖細情感誕生。

那我會推薦鮮苔去了解天寶葛蘭汀這個人

數字B
！！之前有看鸚講過他！
感謝推薦～找時間來了解一下也看一下《星星的孩子》

也可以看看天寶自己寫的書

數字B
好！