[實況] JerryC的線上實況課程（二）
（以下「筆記」並非JerryC老師說的內容，而是我觀察或歸納老師的話以及工作的狀況所下的筆記或想法。）

JerryC：「我喜歡把人聲軌放最下面。因為這樣錄音時做track lane的剪輯比較方便。」

今天大多在做Vocal Editing，這部分JerryC做很快但沒有什麼細節的解說，比較多是製作上的提醒。

JerryC：「要修到什麼程度？基本上看配器跟和聲的量。如果是很安靜的段落盡量錄音時就錄好。」

JerryC：「和聲的節奏要tune多on time其實要看曲風：如果是像這種偏R&B的歌，可能不要tune太多，鬆鬆的tune就好。」

筆記：R&B低音的和聲除了低三度以外，也可以直接多錄幾軌低八度增加厚度。

JerryC：「我做音樂很在乎人性的。所以我不會Quantize到非常準。哪怕是EDM，還是要有些人味。」

JerryC：「這邊需要一個build in 的sweep。我們懶得找了直接用嘴巴錄進去：.....sssssSSSSSP！」

筆記：Ableton裡面的Hass plugin可以用來調相位寬度。

筆記：各種音色可以用任何filter、pitch bend的Automation去表達他的情緒。這或許也是達到「人性」的一種方式。

JerryC：「命名很重要，我隨時會整理我的track，這樣可以讓我製作時一目瞭然。」

然後JerryC又秀了加各種pluck來為編曲做brush up。大概花了十分鐘吧。

JerryC對流行歌的各個配器聲響比例超熟，編曲做完還沒混聽感就很像其他流行歌了，只是動態稍微比較高一些。

JerryC：「在總軌掛Limiter逐漸增加音壓的過程中，如果發現音壓還沒壓到該有的大小就有某些部分變混濁了，那表示那些部分的頻率分布或是動態落差有問題，要再回去調整混音，再來一遍。」

JerryC：「華語歌曲因為發聲方式的關係，low cut不會cut得像西洋歌這麼多。如果cut太多很容易會有找不到主唱的感覺。韓國、日語的發聲習慣也都容易有類似的問題。」

同學提問：「請問老師, 鼓組的大鼓、小鼓、Hihat...等等, 在掛EQ、Compressor的時候分別要注意什麼嗎？謝謝！」
JerryC：「基本上我這首歌的鼓幾乎是把Sample貼進去而已，它不像真鼓、沒有什麼動態變化。這種狀況下可能我們會掛Compressor只是想改變他的瞬態，但我覺得我這個Sample它本身就處理得很好聽了，所以我也什麼都沒掛、只是調他的大小聲而已。
而相對的，我的木吉他是錄真的，動態大、頻率分布廣，所以就相對需要更多的後製處理。Vocal也是一樣。
再次提醒一點，前面的事情先做對，後面的處理就不用這麼多。」

JerryC：「Mastering的重點除了音壓外，也多一對耳朵會幫你聽整體的聽感。母帶後製後製的大致順序是這樣：
1. 先把音壓大致調大（約市售流行音樂的音量大小-3dB）
2. 聽聽看有沒有混濁的頻率或段落
3. 調整整體頻率到一個平衡的狀態
4. 調整整體的頻率聽感（看製作人喜好，亮一點或暗一點）
5. 做deEsser（4k~7K之間的頻率，可能是人聲或Hihat或木吉他等等部分）
6. 再壓至市售音壓。」

同學提問：「想請問老師，聲音送到Reverb、Delay之類的效果通道後，如果有需要的話，可以再加EQ去衰減一些頻率嗎？」
JerryC：「在增加音壓時要注意前一個動作時低音部份的處理。像是Reverb或Delay如果在低頻上有太多，音壓一壓下去就會造成低頻肥大，但聽感可能沒有達到相對應的低音效果並且很混濁的狀況。所以最好在Mixing時就把這邊做好。」

（同學作品聆聽）
JerryC：「這首歌的做法比較傳統、古典一點。旋律上使用大量的模進，但是現在的流行歌不會有這麼多模進。每個段落應該要更講究一點。」

JerryC：「流行歌目前最重要的還是副歌。就像韓國電音那樣有Drop的歌，他們的Drop還是有人聲副歌在唱。而且現在大家沒有什麼耐性，所以大概就是一分鐘內要走到副歌第一句。」

輪到我展示作品，我放還未正式發行的這首：

【創聚CreativesMixer 】-網路歌手 (Official Music video)PV

JerryC：「這首歌沒什麼問題，就是一首日式搖滾混Funk。很好聽，趕快發一發啊。」
提問：「老師不好意思剛剛來不及問。想請問像我那樣的曲風，如果在編曲上想往華語流行走的話，有沒有什麼可以參考的方向呢？」
JerryC：「我目前想到的是可以參考盧廣仲最新的專輯勵志論。然後在合成器上也可以往7、80年代單純合成器的音色去參考。」

（同學作品聆聽）
JerryC：「這首電音最大的問題是沒有用Automation做合成器動態或奏法的變化。我們知道一般的歌很多會靠樂器的動態跟語氣愈表達過門的細節等等。但是合成器本身沒有奏法的變化，所以只能靠ADSR、Filter等等的Automation。還有也需要多加Rise、Bass Drop等等音效去表達。」

（同學作品聆聽）
JerryC：「這首歌混音的問題其實不完全是混音的問題。而是音樂編曲的細節程度不夠，導致整個聽感不夠飽和，因而混音的修正也只是死馬當活馬醫。」

同學提問：「現在市場很多成品mix和mastering還是會交到國外去做，像母帶比較常會交去像sterling去做，包括林俊傑和如萱近年新傳，所以客觀回顧起來，我們mix和master其實跟國外還有多大的距離咧？」
JerryC：「老實說，台灣的混音沒有比國外差。這純粹是品味的問題。所以找誰做這些後製的部分，重點是你喜不喜歡那樣的聲音。那有沒有辦法聽出差異，要先累積自己的品味。」

（同學作品聆聽）
JerryC：「這首R&B很好，也做得很完整。但是如果要抓毛病的話，就是前奏太長，接近30秒。另外一點，現在大家都被Kpop的R&B寵壞了，所以會習慣唱得比較矯情一點的尾音。相對來說這首唱得太平淡了。」

（同學作品聆聽）
JerryC：「我很喜歡這首歌的主唱。但是這首歌有個缺點是，我找不到副歌。或是說發洩能量的點。通常主歌是能量的累積，累積到一定量時能量要宣洩出來，而這在流行歌上就是副歌。」

（作品範例聆聽：

J.Sheon - 別問很可怕 (Don't Ask) | Official Music Video

）
JerryC：「西方的歌曲跟東方的歌曲落差最大的就是，西方人的聽歌很大一部分的習慣是跟著跳（舞），所以Groove好的、編曲好的音樂就會容易流傳。而東方人不是，東方人享受音樂最主要的方式是跟著唱。所以旋律好聽好記就會變成一個重點。」

（同學詢問這個鼓怎麼做的：

F.I.R. 飛兒樂團 - Fly Away (official 官方完整版MV)

）
JerryC：「他們這個很經典的是華語流行裡面仿JRock的歌曲。JRock鼓的特色就是特別尖、鼓皮的高頻很明顯。所以你至少大鼓跟小鼓等重點樂器的音色要先找出來，這樣就八九不離十了。然後直接模仿他的鼓點，模仿是最好的學習。
從這點我們就可以發現，鼓組最主要有兩點：1. 音色，這個要先做對，而且要花很多時間去研究。2. 是Velocity，動態非常重要。小鼓、Hihat等更是用不同Velocity聽起來會像不同的樂器。
今天你不是鼓手，你怎麼可能會聽這麼細？所以VST的說明書一定要看，甚至更好的方式是花個一兩個月去學一下這種樂器。」

同學提問：「老師想請問剛剛提到的那首DEMO VOCAL太大的問題，除了可以製作時參考REF以外，還有甚麼辦法可以幫助判斷VOCAL會不會太大聲呢？」
JerryC：「再說一次：REFERENCE！REFERENCE！REFERENCE！。不論什麼配器音量、音色，都要跟reference做比較，才能夠有個基準。當然我們可以把主唱關掉比較背景音樂，或是把背景音樂關掉比較主唱，但都還是要跟reference比較。」