[台劇] 斯卡羅 觀後雜感
※無雷下收，主觀的抱怨居多注意

No good, Bob

期待越深，失望越多
不論是史實改編還是虛構故事，原本就喜歡古臺灣背景的故事。所以這部片在當初名字還叫作傀儡花時就在關注了，為了不劇透到自己，刻意不去看大部份的介紹影片。終於等到時真的很興奮，前幾集也算看得開心，但......

節奏詭異
畫面中常有靜態的美感，但節奏拉太長，靜的表現過多而讓整部片都很奇妙。
具體來說，一個畫面中出現角色對話時，很多時候都是不移動鏡頭的情況下看著站在原地的人物講台詞，很少有特別針對情緒或表演張力的演出，類似的戲多起來，即使眼神有戲也很難補救這種背台詞的氛圍。

不論是氣氛營造還是畫面上，背景都欠缺了一些生活感。
劇情前期蝶妹經過府城街道的地方，營造出很容易理解地方日常風景的一幕，觀劇時喜歡那邊的表現，但看到越後面越覺得生活感漸失，沒有保持這樣的完成度到最後很可惜。

角色情緒轉換詭異
或許是演出風格的關係？從蝶妹、阿杰到李仙得、卓杞篤，這幾位鏡頭很多的角色，常常保持著同一種表情，節奏拉越長越顯呆板，接著在轉場過後的出現很大的情緒轉變，翻臉就像翻書一樣。
劇中各個事件發生到事件結束後，常常有換場即事件結束的情況，明顯劇中過了好一段時間，卻好像少了一點足以說服觀眾的轉接點，而讓情緒的反差顯得很突兀。

喜歡的部份
雖然抱怨了一大堆，但在劇情前期還是看得蠻開心的。喜歡那種時代的日常風景，只要能夠感受到一點空氣就很滿足；喜歡角色在泥濘中努力求生的模樣，有演技和氣質到位的演員很奢侈。喜歡服裝和場景佈置，喜歡大膽運用各種語言的手法，喜歡必麒麟和阿水仔淘氣又有詩意的演出。
然而最後覺得很可惜，越看到後面越覺得這是一部未完成品。

老實說有一種，明明可以做得更好卻沒有用盡全力的感覺。劇中人物的表現讓觀眾覺得呆板的時候，分鏡和腳本就可以幫忙讓戲變得更好看一點，夠吸引人的話也會更有討論度吧？也許是我不習慣導演的手法吧，儘管有喜歡的幾幕戲也遠遠不及失望的心情

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斯卡羅結束不久後看到果子電影的臺灣四百年系列似乎生不出來的消息，有種淡淡的哀傷

《斯卡羅》幕後花絮－團隊篇

看這些照片還是感覺得出來團隊有在努力...