にじさんじの「リアルタイムARライブ」舞台裏では何が起こっていたのか？ | Mogura VR

大略讀完一遍之個人（大意）感想

１．尊い的絕不只有ライバー，還有背後所有開發陣跟工作人員（看到有點鼻酸）
２．AR LIVE最初的靈感來自鈴木貴都氏看了初音的マジカルミライ，之後前夜祭舞台AR就是在做試驗。
３．不斷強調為了將3D空間與現實融合，用了多達200顆照明+燈光班和3D班聯手合作才得以成功（後面詳述）。
４．社內測試時無大礙但換到現場就狀況頻出，到活動開始前一星期才成功以模擬現場硬體等環境→重現bug→解決bug這一流程，要是沒趕上就必須中止活動，重點是活動當天所展現的效果，比以往排練時都還要傑出。

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當然並不是因為「ANYCOLOR技術真猛開發超辛苦好感動」這種鼻酸，純粹是因為採訪中不斷多次提起他們團隊從想法開始討論、提案跟意見、聯手解決問題到最後眾人成功看到結果產生的那種成就感之心境，我想以前有體驗過畢業製作的人應該都能想像出，但最大最不同的應該就沒人是自願想做畢製這點…（）

說到在にじフェス正式開始第一天深夜，各個工作人員都為了第二天活動全力彩排準備而略顯疲憊時，趁著休息時間也順便調適心情就提了「來想想以後想做的、好玩的事情吧」接著出現了「要是把LIVE開在中央舞台（中心式舞台）上不是很有趣嗎？」，因為至今為止都是舞台面向觀眾席同一方向演出，要是改成「從四面八方都能看見舞台的LIVE」的話不曉得能否實現。當時外部技術團、社內開發工程師、3D Director(總監/導演?)、活動總監等全都在現場，所有人開始就各技術層面的可能性提出各種假設，最後「那下次就來挑戰這個吧！」

採訪提到「這也就是所謂從「深夜ノリ」所誕生的想法呢」這點擅自跟日夜顛倒的ライバー們聯想出某種親切感有點謎之感動

燈光表現的困難度那點，因為我腦中的3D知識已經停在很多年前，只能用僅存記憶去理解文中描述跟實際效果的運作方式，超級歡迎有相關知識的人糾正無限感激篇

3D全身捕捉後產生了包含模型的3D空間
→將此空間對準（畫面位置）放在現實舞台上
→必須將「3D空間中的獨立運算光源」完美融合到觀眾眼中看到、「有真人樂團＋真實舞台燈光都在場的舞台」因此需要大量燈光互相配合呈現效果

當現實舞台的燈光要製造剪影而轉暗，3D空間的照明也必須同時操作以達一體感（鏡頭也是同一道理），至於人物模型避免超真實陰影而統一使用2D風的筆觸?陰影?(專有名詞忘記)已經是常見方法，但也因此必須「連同每一位人物所適合的燈光去做個別調整」，3D總監和舞台燈光有配合成功的結果才會如此，
以上部分是三位受訪3D開發團隊成員中的北脇氏擔當的部分

第二位門谷氏
「燈光對各角色的影響」、「現實與3D空間之鏡頭的配合」、「為了將角色融合進AR的後製調整」，包括上述三點還有最重要是必須讓整個團隊產生鮮明目標畫面的共識，「實現出這個畫面所需要的手段」

第三位坂間氏
也就是前面提到將3D空間放置到現實舞台的部分，為了配合現實攝影機的所有動作的算圖/渲染相當困難

渲染 - 维基百科，自由的百科全书

抱歉以前上課都是教渲染這詞後來才知道還有彩現這種稱呼

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以下余談
記得社長3D披露雜談有提到，當時排練測試舞台時被工作人員提醒「舞台很脆弱要是同時站上五個人會地板崩塌大家都會死掉，所以你們就選出要站上來的成員吧」、但社長卻說總之先試過一次才知道「於是所有人全站上去、結果舞台比想像中還穩固」這段故事（？），大概就是在指當時社内的捕捉還無法像現在如此穩定，還要連同樂器一起可能系統會支撐不住的意思，但如今前幾天的Vtuberロック革命最後那幕全演出者+現場樂團能夠一起出現在同個畫面，「ロック革命」的「革命」或許也包含了更多層面也說不定

然後又是社長雜談內容請見諒

【Vtuberロック革命】的命名原因個人也覺得跟AR LIVE的TAG【リアルタイムARライブ 】有關，直接複製貼上雜談紀錄「…TAG不像以往先強調にじさんじ個體，而是從大眾印象去宣傳：「リアルタイム、AR、LIVE」這三個詞分開看大家都知道，但合在一起又是什麼意思，點進TAG看到截圖就一目瞭然」這緣由吧，還有社長用井飯去比喻真的很讚

――最後に、今後のにじさんじのライブに関しての意気込みや目標をお聞かせください。
北脇氏：
　　ライブでないところでもそうなんですが、見た人を驚かせるように、そしていま観てない人も惹きつけられるようにしたいです。まずはにじさんじを、タレントのみなさんを好きな方に観てもらい、そして普段観てないような人にも「ぜひ観るべき」と勧められるようなイベントやライブづくりができたらと思っています。

（摘自內文）

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