原創 分鏡

@nannnnka - 很多分鏡教學都會教你要在第一格展示主角的全身，但看漫畫的時候常常覺得如果不給一格...

昨天看到這噗，就隨手畫畫看正在準備的原創漫畫嘗試分鏡
是一對日本兄妹在走廊上對話 &妹妹虧正經哥哥的片段。
平板換成紙膜之後真的好畫多了！不太會亂滑（？）了好開心

我一直都有被那種「第一頁要讓主角破格」的分鏡概念綁架
每一本同人的第一頁都是主角破格！！或是主角特別大張，一定會放出全身 或是放大臉部/上半身

昨天半夜試畫之後，就覺得這種標準日式分鏡規則是不是不太適合我
如果能全用長方格來走分鏡畫面的話，說不定還比我原本的畫法更能表現人物行動/場景？ （還沒思考出結論）

我好像反而沒有第一頁就讓主角破格的方式（翻自己的漫
我個人偏好那種從背景或是小地方開始的開頭方式

單論哈尼貼的這幾頁的話
我喜歡噗首的兄妹那種有點慢慢鋪成的感覺

&類紙膜真的好好畫 雖然我現在用的感覺很磨筆尖
但手感就很好 （？

lily3082012006: 從背景和小地方開頭的方式想像起來也還蠻像電影式分鏡的（思考）
我自己畫完 自己也覺得比較喜歡噗首的 也許秋秋跟我看漫畫分鏡的喜好還蠻相近
我也覺得慢慢鋪成的感覺好像比較好！思考電影運鏡的話，也很少有什麼一開頭就是全身特寫的，應該通常是類似從場景到人，或是從某人正在做什麼事情而不是直接正面拍主角全身
就比較少從臉部特寫開始。但是商業日式分鏡規則卻會這麼做
邏輯上來說 從「人物正在做什麼事情」開始，應該比「表現主角整個人長什麼樣子」開始，還要能吸引人去看吧，畢竟通常能讓人看得下去的漫畫 應該是內容有趣，而不是單純主角長著一副好看的皮？
我個人認為⋯應該是這樣？ （自我懷疑）

lily3082012006: 對！！！我才用第一天紙模，就深深的感受到他消耗筆尖的手感！！！（？）
但質感很好手感也很好，各方面的品質提升 只犧牲了筆尖還蠻划得來的

這麼一想也確實很像電影分鏡
我自己在腦內構思的畫面，比起說是漫畫畫面不如說更象電影拍攝畫面。

而且我最近分鏡上的方式也越來越趨向一頁只有2～3格的方式，感覺整體頁面比較不會這麼擁擠吧，步調也會比較慢，比較能去感覺畫面的場景氛圍之類的。

雖然說我也確實很喜歡畫臉就是了 （顏控#

lily3082012006: 對！！！腦中的畫面更像電影拍攝畫面真的
我曾經畫一本用日系分鏡的原創，當時一頁大概最多只有五格 非常少格數，完成後一看覺得很不滿意，以為是因為畫面塞得不夠滿。（導致後來漫畫一頁都會塞到6-8格）
但有一次畫歐美題材同人，每一頁格數也很少、大概都是3-5格，但是我就是用類似電影式分鏡的思維去畫的（畢竟是電影的同人），結果完成之後效果完全不一樣 真的就是：步調雖慢、但氣氛營造變得更好，有時候用上一些破格也變得很有力度。
當時沒有想過可能是思考模式跟運鏡手法的差異⋯現在我知道了⋯ （太慢了）

日系如果不是文青型分鏡（大量留白+意識流），基本上好像就很需要把畫面塞滿塞爆才能看起來和諧（憑感覺的理論，不懂原因）（幹）
但如果拋開日系商業分鏡的規則，用拍攝一部影片/電影的模式來思考，就完全會產生另一種進入場景的閱讀錯覺，閱讀的觀感上也會比較有層次（從場景到人物行動給的鋪陳感？）

我自己有一部分是因為喜歡看電影比看漫畫來得多
加上比較有在看理論的部分也是電影看的比漫畫多
好像就自然而然的比較容易用電影的角度去思考劇情

啊不過我覺得日系漫畫裡那種，一頁裡要有不同遠近和角度的方式蠻好的。

我自己雖然是用電影畫面來構思，但在畫的時候還是會去注意一整頁的協調感。
之前看過有作者每一頁的畫面都編排的像一幅畫，但每一格又能各自順暢的閱讀，我就覺得太棒了吧好漂亮，我也想達成這種感覺 （？

換個方式說，我在畫單張彩圖的時候也比較偏向用攝影畫面的方式去思考，所以大部分的日系色彩理論，或是繪畫配色概念，跟我畫圖的方式差太多，我的腦袋很難吸收進去#
反而是去看修照的教學，或是跟攝影構圖比較有關的東西我才吸的進去。

我覺得就照自己喜歡的方式就很好， 畢竟適合自己的方式也比較能把劇情裡想表達的情感放進去