《搖滾經濟學》

搖滾經濟學：解開超級巨星與暢銷商品推手的7大祕訣， 既酷又殘酷的全新成功法則讓你成為最厲害的1%

讀嘛讀嘛 不讀會死

如果你也喜歡音樂，推薦這本書給你。

《搖滾經濟學》是一本即使沒有經濟學背景，只要對音樂產業的運作有興趣的話，也能看得入迷的書。書中不只談數據，同時輔以訪問、分享許多音樂人的故事，讓讀者能一窺音樂人在創作出一首歌曲之後，會碰到的各方面問題，從版稅、銷售專輯、演唱會門票定價、防黃牛、是否上串流到侵權法律...等，在本書都有所提及。

分享書中較令人印象深刻的片段。
眾所皆知，現在是串流當道的年代，已經頗少人會購買實體專輯。音樂人泰勒斯（Taylor Swift）是位頗有經濟頭腦，懂得「差別訂價」的藝人，她的策略是在專輯銷售首週先販賣專輯而不上架串流、之後兩週僅開放給付費的串流會員收聽，最後才輪到免費會員。（她曾因為Spotify免費廣告贊助服務的低報酬，在2014年年底將她的音樂從Spotify下架，改跟只提供付費服務的串流簽約。）不只如此，她也懂得和串流公司談判爭取權益，原先Apple music在用戶的免費試用期間，是不付錢給藝人的，但透過泰勒斯談判，讓她在用戶免費使用期間也能獲利。

另外，內容也談到為了杜絕黃牛，衍伸出各式各樣的售票方式，藝人側為了避免黃牛絞盡腦汁XD。其中最讓人為之一亮的方式是「分時段售出門票」。這是我在閱讀本書之前沒聽說過的防黃牛方式。「分時段售出門票」是透過類似機票式賣票，越接近演唱會期間，門票售價則越貴，採分批次時段售票而非一次售完。這種賣法的好處，是讓想購票但無法在第一時間購票的粉絲，能夠以這樣的管道購買，而不會花了大錢卻讓這些錢全流向黃牛。雖然並不是百分之百杜絕黃牛，但確實降低黃牛轉售比例。書中也有分享類似RADWIMPS的官方轉售系統，讓有需要的粉絲能透過正當管道轉售或購買門票。

本書還提到一個愛利用串流聽音樂的人可能會好奇的問題：身為獨立公司的Spotify能否持續發展？
Spotify雖然是第一大串流平台，但仍然每年虧損。不像其他串流平台擁有其他收入來源（譬如Apple主收入來自於手機和iPad銷售；Amazon music主業是線上商店），其他串流即使有虧損也能從其他獲利彌補損失。因此書中提到Spotify未來的兩種可能，第一種是Spotify可能被大型網路巨頭併吞。另一種可能是原先持有Spotify股份的大型唱片公司會接管。WME的蓋格預測，Spotify可能被Netflix收購，提供捆綁式服務。這點值得讓我們繼續看下去。

對我而言，閱讀這本書的有趣之處，在於邊閱讀的同時，也會回想自己喜歡的樂團是怎樣的運作經營模式？
書中提到音樂人會在演唱會穿著週邊商品來藉此宣傳，這對日搖粉應該是見怪不怪。又或者關於財產分配，在成立初期，許多樂團會選擇平分，當開始有名後才會改成比例分配，也會不禁好奇愛團是如何分配的呢。（雖然這就真的無從得知了XD）

由於此書是以西方樂團/音樂人為主軸（不確定資料本身是不是包含全球，但我想西方國家所占比例還是大宗吧），所以在看這些數據的同時，也會好奇單一國家的狀況。如書中提到，演唱會現場週邊商品販售通常有40種，其中主打的6種商品是：T恤、連帽外套、帽子、海報、節目單和馬克杯，約占總銷售額60%。
在看這段文字之前，甚至不知道有節目單的存在（若是音樂劇類型還能想像），若是替換成日本樂團，手環、手燈等商品究竟會不會較名列前茅呢。

而在關於串流版稅方面，或許因噗浪上在做音樂相關工作的噗民分享過這類資訊，在閱讀時特別有親切感，也才意識到不知不覺在追團的過程中，吸收了不少和音樂相關的事物了啊。

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