[影] Mary and Max (2009)

"Can you explain love?"

（煮完飯再來寫心得）

第二次看，記得第一次看時深受打擊（？），這次看完也還是覺得很痛苦，剛好被戳到一些痛處，所以老實說並不是一部會想推薦給別人的電影（感覺很暴露）。但也就是因為這種心靈攻擊（？），我想它仍是拍得很好的電影無誤。

第一次看的心得筆記：
即使起點和終點看起來如此相似，這二十年的交流，留下的是很深邃的痕跡。
試圖「治療」別人本身就是一件很踰越界線的事。你先下意識認定了那個人是不對勁的、需要校正的，才會希望他能夠好起來。可是所謂的情誼，不應該是希望對方跟自己一樣「好」，也不應是兩個人一起墜落。而是認同對方的本質，從那本質中看到吸引自己的地方，然後為了守護那份本質而付出相對應的東西。

事情發生在70年代，住在澳洲鄉下的八歲女孩瑪麗，因為臉上的胎記和酗酒的母親而從小對生活感到絕望並缺乏信心，也因為內向的性格交不到朋友。某天她翻電話簿隨機挑了個地址，開始寫信給住在紐約的44歲亞斯伯格症患者馬克思，兩個人很快就找到共通點，他們都愛同一部卡通，也都喜歡巧克力。他們的筆友關係持續了十幾年。
《查令十字路84號》好像描寫過類似的情境，但這部作品卻不只在描寫跨越大洋和年紀的友情而已。這個故事中很重要的成分其實是處理孤獨、差異的衝突與諒解，這故事的調性是泥土。

主題無疑是孤獨，從那裡開始衍生出的支線是找到能託付心聲的人，然後是非常嚴重的傷害彼此，然後是我們為何諒解他人。

覺得對於我們自以為善意但無意造成的傷害的這段描寫真的是太⋯⋯血淋淋了

只是相處（跟稍微敞開一點心房）就必定是創傷這點也好血淋淋

每一次回信他其實都經歷一次恐慌症發作

但還是堅守著那份甜美不放，好痛苦

但 至少最後他不是孤獨的吧

相處就是創傷，我們經歷的每一段關係可能都是這樣。我們形塑彼此、傷害彼此、那些形塑跟傷害都有好有壞，我們保有本質，但仍因為道路交錯而稍微改變了一點自己。

聽到Philip Seymour Hoffman的聲音還是會有點想哭。

喜歡的細節：雖然整部電影的調性一直都是昏暗的，但馬克斯在的紐約完全黑白的色調，瑪麗所在的澳洲則是復古棕色調，瑪麗寫的信紙、寄過去的圖畫、巧克力、各種物品的色彩到了紐約都仍維持一樣的色調。
馬克斯的世界裡被瑪麗染上的所有色彩雖然也是昏暗的，但他的世界確確實實被改變了顏色。