兔美:此岸花
[閒聊]
【書籍翻譯】【大塚明夫】聲優魂——序&第一章 - seed02的創作 - 巴哈姆特
喂,BOSS……突然覺得你跟小島合,不是巧合。
[格式說明]
>(引用內容)

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(我的夾註)
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>>第一章 「想當聲優」的人是智障

>>奔走在最前線的演員照理應該都知道的。這片世界,就是你努力了也不會有所回報,不如說沒有回報還來得更多。能夠靠著正當工作過活的人,沒有必要刻意來選這條險峻的道路。

>>從內容產物製作方的角度來看,想要的幾乎都是「酬勞在預算以內,又能夠演出好戲的人」,所以他們也是可以找電視或者舞台演員來當聲優。會認定「有聲優頭銜的人才演得了好戲」的,就只有一部分的阿宅而已。
兔美:此岸花
>聲優,是不能靠自己創造工作的。這也是聲優這種生活型式裡比較特殊的一點。我們的工作就是「配音」。要做好這份工作,我們就必須要有影像或者圖畫,還有寫好的朗讀劇本來作為配音的對象。而且這些都不是我們準備的。是製作公司、劇本家、動畫師等創意工作者。

>我們是職人,為他們所創造出來的世界提供肉聲這個最後的素材。有些聲優是也會自己寫劇本來演戲,或是開店,但那些嚴格來說都迥異於「聲優的工作」。

>你懂我想說什麼嗎?我們,是只能處在一個「等待」工作的立場。先前我寫道,聲優必須要彼此爭奪少量的工作。但是就連在這種爭奪當中,我們所能做的就是「等待」。像是陳列在店鋪貨架上的商品,必須要先讓人選了才有以後。要是沒有其他人創作——沒有人來拜託說「請在這部作品的這個部分說出這一段話」,那我們的工作就不存在了。
兔美:此岸花
>在我們這個只能夠當個「商品」來一直等待買家的世界,其他的不管,有人氣、才有買氣。不管你有沒有實力,只要有人氣的話,就會有工作到眼前。就是這麼回事。所以,最近的年輕聲優就開始傾向於先用力在增加自己的固定粉絲,大大削減磨練技術的時間。這單就聲優而言並非壞事。

>選人的也愈來愈開始不憑能力,而是憑人氣來選擇聲優。在這樣的狀況下,也難怪一點一點地鍛鍊會顯得很白癡。可是,把「有人氣」當作一種「出人頭地」,想說「只要演了人氣角色,受大家歡迎的話,那未來也就平步青雲了」,那可是大錯特錯。這裡有些部分是很難讓人理解的;在我們的世界裡有「人氣」,卻沒有「出人頭地」。
兔美:此岸花
>要談論才能的重要程度是很困難的。因為比方說一個演技,你光用一句話「抓得到感覺的人你不管他他也會,不會的人你教什麼他都不會」就能作結。無論是上聲優專門學校或是上培訓所,不會的人就是不會。有sense的人你放著不管他也會愈來與愈出色。理想上,學校應該就是把這種「不會的人」培育成「會的人」的地方,不過就我觀察到現在的經驗來看,似乎沒什麼成效。

>志向這種世界的人,應該多少都會覺得「自己應該是個天才吧」這樣 。我也在年輕時想過說「我要是拿出真本事,也不比高倉健差」,就也不是不懂。可是對那樣的人,我想提案說在以聲優學校或是培訓所為目標之前,要不要先自己演場戲來看看。那樣的話我覺得還比較開心,也有比較多的心得。
兔美:此岸花
幹,BOSS你怎麼不說說自己。

>如果說一開始就打算暫時做,等稍微賺了點錢再回到正常社會,那倒無所謂。做一小陣子聲優存個錢,再開個御好燒店還是居酒屋。那種人生應該是相當不錯的。然而就像前面講的,想要賺錢的話應該還有其他更適合的工作。如果你像宮野真守那樣帥的話說不定也行啦……
兔美:此岸花
>「我知道聲優是個高風險又不講道理的職業了。但是,那你幹嘛去做那個工作。會不會其實你還是想要當聲優……」

>這個問題,其實我已經回答了。「當個聲優」並不是職業的選擇。是「人生的選擇」。不知道能不能得到充分的收入。不知道會不會成功。要是一個搞不好,或許就沒辦法幸福了……

>在這種日子當中該有的,並不是「為了當上聲優這個職業而努力」這般夢想或幹勁。而是自己要以聲優、以演員而活,的覺悟。
兔美:此岸花
>我沒有想過「我想當聲優」。只是想要以一個演戲人的身分度過往後的人生,才開始走上這條路的。做著做著就碰上了聲演的工作,然後就走上這條不錯的演員人生,到了現在。我的工作就只有一個而已。就只有認真演出眼下的角色而已。我覺得我是個很幸福的人,做著想做的事來過日子。因為我想做的事,就是「演」。聲優這工作我不會推薦給所有人,但我自己是很滿足這趟人生的。

>就前面這些建議,我再問你一次。你有不是選擇職業,而是選擇人生的膽子嗎?
兔美:此岸花
我漸漸能體會「不是選擇職業,而是選擇人生」的含意。
還有,「不是選擇職業,而是選擇人生的膽子」。
兔美:此岸花
>搞不好有人會覺得我「要聲優志願者放棄夢想,現在卻又說這種話,這人很雙標欸。」但是,年輕人最容易陷進去的陷阱,就是把自己沒有真正想要做的,認定成「自己最想要做的事情」。我最希望大家思考的就是這一個地方,不過我們後面的章節再講好了。
兔美:此岸花
這點來說,其他領域,我在學業方面的體會,也未嘗不是如此?

>不過,我以前是很喜歡戲劇,但等到我打自心底享受站在舞台上這件事本身,是在更久以後的事情了。不賣座的演員是很不可思議的,演員會漸漸地被他自己「想要獲得好評」的抱負和希望給束縛,變得愈來愈痛苦。這麼一來人就會愈來愈膽戰心驚,會愈來愈沒有那個餘裕,去判別舞台上的氛圍,或者享受演戲。二十過半的我,還停滯在「總有一天我也行」的野心裡,依然是拿不下自己綁住自己的鎖鏈。
兔美:此岸花
五十而知天命。

>二十三歲時開始在文學座學藝以來,聲演工作變成主要之後,我偶而會上舞台演戲;可是一旦聲優這塊上了軌道,這次就換成感覺到一股「聲優演不了什麼好戲」的視線。人類是非常不可思議的;要是不受歡迎的話,就會因為對此的焦慮而開始束縛自己,而功成名就以後,卻換成讓外部來的評價來束縛自己。我自己的話,就曾經被一種不服輸,硬逞強的氛圍給束縛住,想說,我哪能讓你們覺得「你聲優上台演就爛」啊,一定要演得很精湛之類。等到脫開這般束縛,其實已經是年過五十以後的事了。
Hantai
束縛壓力能推自己前進也能讓自己撞牆。
兔美:此岸花
Hantai : 現在,我會把這類壓力也當成一種歷劫=]
兔美:此岸花
>《怪醫黑傑克》。這份工作知名度非常高。可是,我當時在別的現場還有約,行程會撞到,接不下。幫我出頭的就是前代社長。他說「有個大機會到我們家新人這邊了。拜託請通融一下,讓他演吧。」為我跟已經有先約的公司做交涉。不過多虧如此,我才得以為黑傑克配音。我跟那時候的製作人員現在也是保持很不錯的關係。真的只能說是僥倖。

>所以,要是有人說我「大塚明夫就只是運氣好」的話,我也只能夠回說「您說的沒錯,對不起。」

>只不過,我也想一併講說,光憑運氣也是贏不了的。當運勢忽然轉到眼前時,假若你不是能夠交出要求的成果的人,那不管是多麼大的機會,應該也都抓不住的。
兔美:此岸花
>二零一四年J1晉級季後賽四強,磐田喜悅(ジュビロ磐田)對上山形山神(モンテディオ山形)時有這麼一段插曲。比賽進行時山形山神的情勢一直很糟。可是就在因為補時而將要平手時,山神隊的守門員山岸範宏選手衝上最前列,打了一記頭槌射門,帶隊伍迎向了勝利。之後記者在與山岸選手的訪談中做了下面這段對話:

>「請問您以前有在做頭槌射門的練習嗎?」
>「射門的練習沒有在做。不過比賽有可能會發展到在踢角球時我自己會上去,就有在練習上前用頭槌去頂歪。」
>「之前您有幾次頭槌的機會呢?」
>「這次是第一次。」
兔美:此岸花
>能夠得到那一個大機會,我覺得那恐怕是他十幾年以來,一直在練習一次都沒用過的技術的關係。要是沒有練習的話,他究竟能不能那麼漂亮地得分呢。話是有些扯遠了,但我覺得當上明星的人,都一定是不間斷地在重複這種努力。並不僅僅是期待幸運眷顧,而是要擁有能抓住任何機會的本事。我也是盡量要達到這般境界,而努力至今的。盡量。
兔美:此岸花
>最近開始一直有一種擔憂,在現場看著年輕人的演技,常常會感覺他們都偏向於注重「發出好聲音」。因為「聲音演藝」的掌握方式從根本上就有差別。我們的工作不是「演出好聲音」。是「演出好腳色」

>無論是電影或者動畫,我們去配音的都是存在於該作品世界的角色們。他們都在其中有著某種故事上的作用而存在。我們的工作,就是演出最適合的演藝,來表現該角色的作用與人格。讓人產生錯覺,讓他們誤以為「這角色搞不好是真的有這個人」。

>假如只是說,用不平常的聲音說話,那門外漢也做得到。那玩意才不是在演角色。聲音的好壞不是應該要看作品的人來判斷嗎。你自己念得好聽,台詞也只會變得很假而已。假惺惺的台詞是打不動人的。而且,人會真的感動說「這聲音好哇!」應該是演藝本身打動人的時候才對。
兔美:此岸花
>在這種意義上,演出原創動畫作品算是滿難的。就算沒有劇本,假如某種程度上故事的構成定下來的話,倒是能問問,然後去解釋;但是也有像《機甲獵兵》這種製作得是完全不知道發展的作品。這種時候,你就只能夠在人家交給你的劇本裡竭盡全力,沒有其他。

>說起來,我盡量在動畫作品的殺青派對時去找動畫師聊天。在做聲演工作的當中,我常常會思考他們的心情。要是自己是動畫師的話,我會以何感想來工作呢?

>以動畫撥放為目標,盡心盡力一張一張地畫。要是我看作品撥出時,給角色配音的是個老是在留意自己聲音有多好的聲優,那我想我會很傷心的。相反,要是能夠感覺畫裡真的有靈魂的話,那我絕對是很高興。畫中的一呼一吸,都放入了感情——能夠感受到那個角色真的活靈活現地在說話的時候,應該是最高興了,不是嗎?
兔美:此岸花
>我常常從聲優培訓所,指導方的人那裡聽到這方面的煩惱。不教授正確的和弦,就到不了能出場亮相的程度。可要是教得太過頭了,就會變得沒有個性,結果人就不見了。

>壞的一面就可以說是,有個性的學生呢,有時候反而會把他的個性打掉。從指導課程上是很忠實地照著基礎在學。但相對地,有時候就會把有著比較突出的感性的人,給矯正小了。

>進去時還覺得是「爛又粗糙、但是還有點有趣」的人,兩年以後的印象就變成「是很不錯、但這種聲優到哪兒都有」。之後能不能學得到能叫做個性的個性,就還是要看運氣跟才能了。
兔美:此岸花
看著大塚描述的現象,以及大塚隱藏在描述中的自問自答,我也聯想到一些我探求的主題,以及相關的情境。

>特別是本來就喜歡動畫的聲優志願者,因為他們都有個大概的「正確解答」的印象,有時他們就會從一開始就能做出類似的發聲或唸法,而被人稱讚說「誒你新人卻滿厲害的欸。」但是那種憑印象得來的正確,要是沒有伴隨著演員自己有的,真正的個性以及才能,就跨不過「新人卻還不錯」的那種層級。
兔美:此岸花
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許多學業、研究,似乎在講求發展、發揮個性的時候,又不這麼講求如此,這種精神分裂,總覺得到處都有,但要仔細「論證」哪裡?誰?何時?倒是一件困難的事情。

原因仔細想也很簡單。要求個性,通常是訓練期間,成本不變的前提下,提高品質,所以希望學徒多投入一點;不講求個性,通常是生產期間,盡量降低成本但維持品質不變

如此,才有兩種迥異的印象與要求。

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Hantai
品質/特色/良率
個性算是特色,訓練提升品質,
篩選提高良率(爛的刷掉)
兔美:此岸花
Hantai : 對,如變態君歸納。
兔美:此岸花
>不管怎麼掰,到頭來我們都只是對人說話而已。就算是台詞,也不出對話的基本,就是向著對方發出話語。然而不那麼做的人實在太多。他們念台詞都念得像是在自言自語,只是配合著畫面,搞不懂在跟誰說話。重要的是,將話語傳達給對方。就是隨著狀況來「刺」。

>沒有虛假的演藝跟普普通通的演藝,其實就差在這裡。**就是能否讓自己的話語「刺」到他人的懷裡。**好比說,當你對沒有注意到眼前危險的人說「停」的時候,照理說你會為了刺激到對方的耳朵、對方的心裡而喊出來。不那樣做的話我不認為對方會想停下來。當你是把話語當作一個「讓對方停下來的工具」來拋出去時,對方才會停下來。
兔美:此岸花
>就算是非日常對話的台詞,那也是一樣的。如果沒有將話語操縱成憑著腳色上的真心,來動搖對方的工具的話,那應該就不能自稱是演員了。

>不過,在演戲的當中,我們是沒辦法得知自己的話語是否「刺到了」對方。這部分就得依賴觀者的判斷了。我們這邊只是掙扎著想要刺激到對方而已。

>當然,也有腳色是你不能去刺的。那種時候就必須不要讓自己的作為去刺激到對方。要是你能夠理解到飾演的腳色有何作用,是負責哪塊區域的構造材,照理就會瞭解的。你就能夠判斷說,喔我的腳色是不能去刺激人的,是要這邊的人來刺,那我的作用就是在這邊故意插科打諢囉,這樣。能夠漂亮地刺中對方的話語,是不會有夾雜物的。
捨棄掉各種矯飾,不去想說什麼「我能發出這種聲音」,靠著言語有的意義本身而逼上前的台詞,力道最強。那才正是「沒有虛假」的台詞。
兔美:此岸花
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維持人設的意義,先了解自己的人設
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兔美:此岸花
>要帶出角色的立體感,就非得要給他加上陰影來講才行。那道陰影雖然是能夠在台詞或演出說明的字裡行間找到,然而沒什麼聲優能辦得到。不過,我是沒打算責備說這是種怠惰。因為另一個事實就是,我們也沒那麼多時間去思考那種事情。

>聲演工作,是每一樁每一樁都很趕的。一集三十分鐘的動畫,錄音就必須要有個三小時到四小時。花得久一點也要五小時。就是因為要在短時間內作成的,也就沒有逐一思考的時候。工作變多人變得愈忙,就愈難去抽出那個時間。'
兔美:此岸花
>以這樣的狀況來看,我就會怕說要是前面講的狀態一直下去,聲優會不會還是會變成沒有陰影、很淺薄的工作。有些腳色也不需要加陰影,也不是說單單花時間就好的事情,所以也是滿困難的。

>不過,所以我就想,要是不演一次「大腳色」的話,可能就會看不見演戲的樂趣。因為:動員所有以前累積而來的經驗與感情,來觸及文章上沒有寫的陰影,將腳色完成得很有立體感。無論年輕年老,這對於癡愛戲劇的人來說,應該是很大的歡喜。
兔美:此岸花
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某種程度來說,人的表現與能力的聯繫,有些是看得到,有些是看不清楚的。看得到的,就是把台詞念完,或者把圖畫出來,把字寫出來;但看不清楚的能力,就是台詞念好、圖畫好、歌唱好、文章寫好,所牽扯的方方面面。

《高中小論文》一書對於文章的觀點,就是認為「論點和論證」組織清晰外,還有嘗試獨到的新結論(哪怕還存在一些破綻),以及用辭藻的華麗、泛泛而談的轟炸、同語反覆,遮掩自己在「思想」發想與完善的倦怠。
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兔美:此岸花
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話說回來,回歸BOSS在該書首章提到,「聲優不是一種職業選擇、是一種人生選擇」。他嘗試批評一些人,把聲優當成職業選擇考慮,而非人生選擇者,除了對自身聲音能力有莫名的自信外,也存在對於配音的效應有莫名的自大,包括「拯救小朋友」等。

雖然BOSS的用詞很好笑和聳動,但隨著他提出自身藍領生活的例子,反倒是建議後輩放下沒意義的自大,做一些能改善自己生活品質的事情。
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兔美:此岸花
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任由自大支配自身的人,就如同發瘋。起初可能是裝風,真以為自己可以達到自己預期的程度。然而,隨著真實情境的往往來來,你在其中歷劫。本質上,這可以說是一種「處理認知失調」的療程。你面對的困境是,要嘛繼續幻想自己很好,好到不行,或者糟到不行,要嘛我可以達到甚麼好,去除到甚麼差,如何為之?換句話說,認清能行動、能達到的結果,付諸行動中,解決自己過度自大的妄心,藉以突破認知失調卻又一葉障目的自我。
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兔美:此岸花
>理所當然,辦不到的人佔了大半。對於那樣的人,我也只能跟他們講:「啊你就練到你會為止啊。」明明就沒有天生的能力,還跟有的人一個樣,那工作也不會來的。

>所謂基本的戲劇練習課程,就是眾多前輩們在回顧自身經驗後所製作出來的,一條進步的「捷徑」,所以與其不做,做還比較好。有年輕人要是問我「基礎練習非做不可嗎?」我都總是會那樣說。但是,假如想要讓念台詞進步,你也不能夠什麼都不思考地反覆做發聲練習。不管你變得多會操縱「聲響」,變得能發出多大的聲音,那跟你在戲劇中要操縱「語彙」所必要的技巧,是別種東西。

>要讓那別種東西有所進步,最好是熟讀優秀的劇本,增加感情的積累,並且熟稔更多的腳色。為此,你必須要擁有基礎能力。
兔美:此岸花
>反過來說,那種沒辦法割捨的人,就應該早早回去生產社會。一般公司員工的話,照理是不會被罵說「聲音很噁心,再來一遍。」「憑你的演技根本就不行好不好!」的

>相對地,應該是會因為其他的工作的事情被念這罵那的吧。意思就是說,你能夠忍受哪個呢,這樣。

>我的話,學校畢業後剛好進去的公司裡有個上司很惹人厭,然後會一直對你「欸你啊,這個月的業績不太夠欸……」地念念念念……我只要一想到這我就馬上覺得「受不了啦!」相比之下,被叫去現場時被講「你很噁心」就小菜一碟。心裡想說「幹、吵死啦智障」就結束了。前代社長也常常指導說「被人微詞或批評時也要忍住。」

>要是能夠耐得住在公司上班的話,那我絕對早就選那邊了。那邊還比較賺嘛。
兔美:此岸花
>要說到為什麼有很多聲優有志者都冥頑不靈地堅信「想要當個聲優,就要先上個兩年聲優學校」,我覺得這就表示有那麼多的人覺得「有條路是能走得安全而確實的」。

>去學校,就能夠有那個「樣子」出來。但是我在第三章也寫過,有些人也會因此失去個性。有些人也是可以正確使用學校這塊場地,來讓自己一階一階往上爬,然而這並不是說「因為進了學校,」所以就可以那樣。選擇學校來當作「安全策略」的人,請你們先有個清楚的認識:你們在那個時間點就選擇了某種「刻板型式」,而且在藝能的世界中,沒有比「刻板型式」更容易被當成速拋式存在的了。
兔美:此岸花
>學校或培訓所的辛苦之處,在於必須總是要對大批對象來授課。而且反正都要教一大群人,那教授方就會盡可能希望多數人能做到使用和弦。比起掌握各個學生的個性和缺點、一對一指導,速成一批「基本的都差不多會的演員」,講得難聽點,還比較可以增加商業上能用的棋子
兔美:此岸花
>比起打造一架鋼彈,湊得到很多量產型薩克還來得比較便宜,也比較不費工。可是靠薩克世界是不會變的。實在諷刺
兔美:此岸花
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從這段開始,BOSS一直在用鋼彈和薩克類比情境。不行,越看我的嘴角越上揚。
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兔美:此岸花
>「聲優就是這樣」的印象一傳十、十傳百,人們變得認為說在「就是那樣」的範圍內把自己準備好,是一個很安全的策略。可是,選擇聲優的那邊所期望的其實是「非刻板型式」的演員。一個在一萬名聲優裡稍微突出一點,多出一點什麼的人。他們就算會把總之只會一些基本的人當薩克來用,也不會當他是鋼彈一樣愛惜
兔美:此岸花
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BOSS的名言:你就是爛。

反觀,在說我就是爛的人,我並不認為他們真心認為自己很爛,反倒認為周遭的人濫,自己懷才不遇。

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>「明夫先生,為什麼都沒工作過來我這邊呢……」有一次,有個年輕人約我談談,講了這句話。他是位在最下面位階掙扎的聲優。我之前也有跟他進過同個現場,就立馬回答:

>「因為你爛啊。」
說不定人家會覺得我講的太露骨了,但是工作不來的原因基本上除了這個,也沒別的了。他在那時候看上去很神傷。但了不起的是,他從那時候就開始有好好努力了。當我也跟他在現場時,就在能講的範圍以內跟他建議了一下:「剛才你是這樣對嘛,要過這道關的話你試著這樣看看。」

>之後他開始接到腳色,最近在演配音電影的主角。過滿久一陣子後在現場看到他,台詞都已經能夠講得很紮實了,讓我真的非常開心。
兔美:此岸花
>就算是跑龍套的,你也能夠挑起這種戰鬥。

>好比說你在某部作品拿到一個服務生的腳色,要在主角等待人的咖啡廳問他要點什麼。「歡迎光臨,請問要點什麼呢?」這一句話,你可以正兒八經地單純唸出來。這樣不會NG。

>但是,比方說你在測試(正式來之前的確認)時嘗試多做點自我主張。當然,你演得很奇怪的話,音響導演就會講你「你搞什麼鬼啊」。會不合格。但是傳達得出自我主張。
兔美:此岸花
>就算知道不行,但還是嘗試做主張;這我也做過好幾次了。重要的是,你被講「欸不對吧」的時候,能馬上再展示人家要求的正確演技。這樣一來,你就能告知對方「欸、這我也會喔。」這種一來一往,就是一種無名時代的戰鬥。不管在測試時搞出多少五四三,那對做好的成品來說都是不需要的。

>在以完成之前能夠確實做好工作前提,去做出不同的主張。去掙扎。這就是我們受容許的,既是最高的,也是最低限度的自我主張。因為沒有去挑戰的人,是絕對不會被注意到的。

>有很多新人是連這樣都不肯試一試,就會讓我很想問「啊你幹嘛做演員啊?」雖然說我真問了應該會搞到「你閉嘴啦!」不過這種你根本就看不到他有亮點的新人,就還是很難感覺到可能性。要是以後都變成這種人的,那未來到底會有什麼在等著我們呢?
兔美:此岸花
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這段描述,讓我聯想到周星馳。

另外,BOSS陳述的思想,也是一個人展現自信的來源:我有能力完成制式要求,但我也有潛力做些不一樣的實驗。你可以羞辱我,要我按照標準做,但不能阻止我下一次的實驗/自我表達。
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兔美:此岸花
>即便如此,多虧有理解到作品的驚人之處的觀眾,還有憑著一股信念持續製作的,以富野導演為首的製作陣營,《鋼彈》才會繼續推出,粉絲也飆升,成了一部長時間牽引時代的作品。重視市調的創作本身是沒辦法批判,不過把重心放在「不減少既有粉絲」來創作,也是無論如何都不會成為真正革命性的,擄獲大眾人心的作品。而且恐怕到最後也沒辦法維持住固定粉絲
兔美:此岸花
>「不討好任何人,創作真正想要創作的東西」。現在的社會的確是變得由於各種情事,而很難辦到這點。然而要是不那樣的話,我們應該就不可能繼續活用人稱「日本動畫(Japanimation)」的文化了。創作配合得上時代需求的話是會大成功,但就算不成功,只要是傾注心血創作出來的作品,就一定會有人支持。像這種會為了這般創作,不只是回收眼前的金錢,還會思索到十年後、二十年後的事情而動用金錢的人,要是有更多這種人就好了……
兔美:此岸花
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同樣,對於被商品化的人來說,也是困難的。作為人,尤其常識上為了活下去而工作,必須具備許多能力,但有些能力的現成培養觀念與機制,是無效率的,甚至讓人越做越喪失個性,從而沮喪、從而難過。換句話說,我們很難反對「有些時候我們必須受些委屈」,但受委屈一事,是否與「能活下去」、「活得更好」有因果關聯?

譬如,迎合、迎合、再迎合,別說到最後自己能否再職業上有餬口飯吃得一席之地。你迎合自己喜歡的人,能獲得對方的喜歡嗎?也許對方知道了你盡力迎合自己,會有些感動,會笑你傻,因此可能反過來喜歡你,但更多時候,人並不知道彼此為了彼此付出了甚麼,即便是在意對方的,但無法確定「真的是為了我嗎?真傻」,笑中帶淚的說出語帶調侃的感動。
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Hantai
兔美:此岸花 : 這段就是純理想了。不論是否有創意和特色,產品都得要能達成基本品質要求才有辦法獲得工商業體系的支持。
兔美:此岸花
Hantai : 對,60分都達不到,如何願意賭賭看到70分以上的機會?
Hantai
不然就只能「同人誌」啦
兔美:此岸花
Hantai : 《同人誌的同人誌》
一粒三百米:讓我們點亮他人,照亮自己!
兔美:此岸花
Hantai : https://imgs.plurk.com/QzM/k6z/WMWHlne1ywd4fCGUyqvU6enBmB6_lg.jpg

終於找到這一頁,當年跟基友們笑很久。
兔美:此岸花
>比起討好,我還是會選擇據實以告。說不定人家會在之後想說「誒、原來那個人想說的是這樣啊。」或者說不定,對方會朝著「媽的、我就作個好到讓那混蛋後悔的作品」的方向來發憤圖強。如果是那樣,那不就好了嗎;這就是我的態度。

>在挑起這種戰鬥時,我所有的就只有「矜持」而已。就是為了一條絕對不能退讓的底線,能不能夠在那瞬間有動起來。為求保險我先寫好,這既不是為了正義的戰鬥,也不是聽天由命的賭博。因為就沒有勝算。隨便想想都是沒有下次的。會就此下台一鞠躬的。我實在不能說要年輕人跟我一樣做。還請當成這是沒耐性的人在搞的就行。
兔美:此岸花
>可是,雖然有些人會跟我就此決裂,但反而也有些人與我心有靈犀。在現場衝突爭論,好幾次讓經紀人跳出來仲裁的人,結果之後又一起組成好搭檔、完成作品,現在關係還很融洽……就也有這種例子。所謂不打不相識的人,就是一種某層意義上都知道對方肚量的關係,之後的情誼也會有種不同的風味。這樣的人,可不是只光靠八面玲瓏就能撞見的。
兔美:此岸花
>三十年幹到現在我個人確信的是,你討好、你就出局。憑著誠意在奮戰的話,對手要是真有本事,那他就會懂。反過來說,沒必要跟不懂的人來往。

>討好人的話是能夠蒙混過關,但其實會漸漸變得沒有將來。既覺得很害怕樹立敵人,但是又沒辦法找到人挺自己。想說要得到什麼好處而按捺著自己去來往,結果之後就會像是要讓收支平衡一樣,出事情

>真的是這樣。在我現在理解到這以後,比起從前就輕鬆了許多。明明白白地提出主張來頂撞,真的合不來的人就不會肯再給工作。多虧如此,每當我年紀變大,煩人的工作就會變少。因此,要是我想說想要工作,就每個都隨便出手的話,之後一定會轉成相當程度的壓力反彈回來,最後就撐不下去。
兔美:此岸花
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當個機掰郎的好處。認真說,按照BOSS這段的文意,我會理解成:其實不是刻意當基掰郎,而是「不懼於向對方表達,那種不同於對方期待的自我」能得到的回饋。

邏輯上,會認為不迎合別人,就會樹立敵人;甚至喜歡你的人,可能變得不喜歡你。乍看之下,這兩個命題似乎沒有錯誤,但換個角度想:就像阿飛正傳,阿飛變得有佔有慾的第一個失敗戰鬥,被老寡婦嫌棄,因為「還有男人可以比你更年輕」。更進一步說,「迎合」也是這樣的,有人能比你更會迎合,而且提供更多資源或利益交換,甚至「能威脅、傷害」的手段也更多。換句話說,迎合的功能有限,至少在BOSS的場合,BOSS認為「表達自己而不迎合」結果往往是值得的。
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兔美:此岸花
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這段命題應該這麼思索,機會成本。
- 選擇迎合,我失去了甚麼選擇?
- 選擇不迎合,我還有甚麼選擇?
更溯本朔源的說,如果搞到自己當下只有「迎合」的選項,在這之前的準備期,就已經輸了也說不定;譬如上了考場,就只能亂猜,沒有亂猜以外的選項,這意味著備考期是失敗的,沒有轉化出任何考場上更有利的策略。
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兔美:此岸花
>不過,我看到那些很害怕粉絲跑光,光是怌怌掣()的年輕聲優,有時也會覺得,啊你要是那麼怕,那就找點法子不就好啦,這樣。畢竟你也不能只是一直在討好粉絲而已*。

>說不定是我很老土,但我還是很難割捨「讓人感動」才是最強的,最吸引人的想法。感動也有分成很多種類,而且也一定要摸索自己能夠跟哪種感動搭上邊,但我認為正是「撼動心靈的體驗」,才會超乎性別與年齡,能夠在任何時候追之、求之。
兔美:此岸花
>看過的人只要願意判斷「要是我追著這個人,我就能遇見一個感動萬分的世界」,那他應該會願意做很長一陣子粉絲的。不是說強迫推銷感動,但要做到撼動人心,這是我一直以來的工作目標。要持續不斷地創造感動真的很難,但要是想說「粉絲俱樂部人數超過多少人了,已經安心啦」就莫名滿意了,我覺得那才完蛋。要是停在那裡的話,之後就只會變成在害怕「什麼時候會變少」。「一直讓人感到迷人、有魅力」,還有為此而做的努力,對我們都是必要的。
兔美:此岸花
>就是因為一堆搞不懂自己想做什麼的年輕人,我才有工作做

>剛才,我寫了一件很重要的事情。就是「讓對方理解什麼是自己的核心,自己的動力」。其實很多年輕聲優和有志做聲優者,就是缺少這塊部分。這不是單靠不會解釋,或是人很內向等理由就可以解決的。因為說到底,他們有很多人連什麼是自己的核心還有動力,都不甚了解。

>沒錯,包括你,大部分人都不懂「自己想做什麼」。所以不管在學校還是培訓所都不怎麼順利。進了經紀公司以後經紀人也沒有接case來。到了現場也是抓不太到感覺,然後心裏頭就很不滿,覺得說不應該是這樣的。所以表現就愈來愈差,漸漸地埋沒在其他一大群的聲優裡。而且,正是因為一堆那種聲優,我才不愁沒工作。
兔美:此岸花
>你當個聲優,是想要演戲呢,還是想別人奉承你呢?好好看清楚你自己的動力。這就是本章最想要傳達的訊息。

>問道想要當聲優的原因,很多人說的都看似很合理:「因為我很喜歡演戲,想要飾演各種各樣的腳色。」「因為我想要把我小時候從動畫得來的感動,也分給其他人。」

>可是,我實在不能夠完全相信這些話。我幾乎都會想問他們說「你當真這樣想的?」因為他們看起來,不像是真的已經認清自己想要做的事情。

>老實說,很多想要當聲優的人心底都有著「想要被人稱讚」的欲求。那本身並沒有不好。可是,你必須要先有所自覺,自己到底有多想要那樣,那個欲求的優先順序到底有多高。
兔美:此岸花
>明明「想要被人稱讚」就是最大的盼望,不如說除了那個也沒別的了,卻搞錯成「想要當聲優」是自己的欲求,這種人就是很多。「想要給孩子夢想」也是一樣。真正的優先順序是如何呢。「給孩子夢想」真的是你最大的夢想嗎?要是那就是夢想的話,應該也還有其他手段的;而你卻還是要選擇高風險、低回報的「聲優」,那原因為何呢。
兔美:此岸花
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只能說,這符合我過去對一些癡迷寫作的年輕朋友的見聞。說得很像自己愛死寫作,說到底就是被取得GP還有其他寫手的恭維那一瞬間,取得了優越感。
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兔美:此岸花
>你要是在想:「當個聲優,運氣好的話我的演員身分會受到好評,運氣好的話還會收到很多讚賞。」那勸你最好再從頭想過一次喔。因為你完全都沒搞懂自己想要做什麼。到時你應該思考的,是自己真正的想望,還有放棄聲優這條道路。

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「當個作家,運氣好的話我的作品身分會受到好評,運氣好的話還會收到很多讚賞。」
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兔美:此岸花
>比方說有位女性聲優,她在當了幾年OL後,還是覺得想要當演員,就找上了MAUSU。雖然還不是很好,但看她還很有想要演戲的一股勁;她從不知道要不要進培訓所的階段時就說過:「哪怕八、九十歲了我也想繼續演戲。為此假如說,我必須要用年輕的、時下偶像的方式讓自己受歡迎,那我會為此努力的。」

>話都說得這麼白了,經紀公司也會判斷說「這人能用」。她實際上也很賣力於偶像類型的工作,也開始能接到各種腳色了。她在這片世界來說算是比較高齡出道的,但她還是持續在做。正是因為她出過一次社會,區分出了「想做的事情跟不想做的事情」,才能夠持續做「為了想做的事情,而應該要做的事情」。
兔美:此岸花
>我也是一樣,有過一次社會經驗以後,要是你人不適合那邊的話,就會萌發一種很認真的念頭,想說「我已經不想再回到這裡了。」因為那種人已經無路可退了,只能夠在戲劇的世界沒有懸念地闖下去。

>另一方面,在培訓所的學生裡,有些孩子會說什麼「因為我不想跟爸媽一樣當上班族,所以要當聲優。」那種話,就算不當上班族也好,應該先見過一次世面再講。因為你做演員,會飾演到形形色色的人心細節,所以多看看社會恰恰好是種正向的,而非負向的經驗。

>如果你的目標很明確:我就是想少年出道,只有一時也好,我也想有人稱讚我、誇獎我;那當然是很OK的。那麼你就不要拖三拉四的,盡早上現場、達成目標,之後管你是要找其他工作、還是繼承家業,還是要找個有錢的伴侶,趕快再回到社會吧。這也是一種大成功的人生呀。
兔美:此岸花
>的確,明星是有的。他們受大眾喜愛,被人追捧,工作也是各方人馬都搶著請他們。收入也應該頗豐。然而處在那種地位的人們,是否會因為「誇讚」而心安,我覺得那倒不一定。

>知名演員小澤昭一所寫的書裡,就有這樣一段故事:有次有個有錢人帶小澤先生去吃飯。那位有錢人找來的幫間(用表演或話術來炒熱氣氛的人),對小澤先生說的每一句話都很感動,還說「哎呀、真是學到了。」甚至他還在抄筆記。小澤先生對此感覺心情很好;但是當他一走出房間,就看到那位幫間,隨手就把寫下的筆記給扔了……
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