Mangasick每週選書
五十嵐大介《魔女》（上）（下）
A5，共400頁／臉譜出版，Mangasick翻譯
（未完下收）

「透過語言思考的妳，
無法思考超越語言之事。
妳無法容受比妳巨大的事物。
妳就算能擴大妳自己的世界，
也無法跨足到自己的外部。
我們伸手能觸及的，
只有我們的世界的內裡。」
──〈SPINDLE〉

結束《故事說不停》連載後，五十嵐大介遷居雙親出身的東北，於岩手縣一面務農，一面利用農閒時間連載《小森食光》以及本作《魔女》。日本應該沒幾個漫畫家知道氣溫零度以下網點是貼不住的，他便是其中之一。

《魔女》在已停刊的小學館傳奇青年漫畫雜誌《IKKI》上連載，主要收錄四個中篇，分別以土耳其、某熱帶森林、北歐、日本為故事舞台，皆有通曉巫術或遊走於有限／無限世界之間的角色登場，因而得名。

雖然主題是「神秘」，但每一篇的結構都剔透而嶙峋，如民間故事般開闔。客觀世界，或主觀世界，或同時涉及兩者的危機（〈KUARUPU〉、〈生殖之石〉為第一種，〈盜歌人〉為第二種，〈SPINDLE〉為第三種）生成，破壞秩序，接著重新取得平衡，而我們在旁觀的過程中一窺世界的遼闊，它不輕易示人的孔竅。

在那通俗和平穩的軌道上，五十嵐大介進一步投入兩種不規則、不透明的元素，使他的作品和煽情的娛樂型超自然作品區隔開來。

一是語言。他在《文藝別冊　五十嵐大介總特集》的訪談提到，詩人谷川俊太郎將語言分為日常的語言與詩的語言，讓他有強烈的感同身受，因此希望在漫畫中盡可能以詩的語言去表意。於是，讀者時不時會在他的作品中遭遇這種密度的句子：「歷史在一路堆積出厚厚的地層。／彷彿被闔上的書頁……」「被磨碎、死了一次的麥子，簡直像是重生了，變成了不同形狀的生物。」「『風非常下流吧？』『真的耶。全身上下都被觸碰著』」不過，他也高度自覺地談論著語言的極限：「你們的語言，是將各色各樣的可能性切割為特定性質的刀子。是細分世界以圖自身方便的工具」

二是速寫式的筆觸，自在聚合出沙雕式的質地，或迸裂模糊如水面倒影的輪廓。如今大家在社群網站上看到世界各國各年代各類漫畫都見怪不怪了，但在十幾年前的台灣漫畫出版環境突然看到這種作畫方式，應該有很多人像我一樣大吃一驚吧。那絕非抽象簡化、運用漫符及約定俗成造型去完成的漫畫，但也不是劇畫式的寫實。他像是不斷指揮著點和線的雜訊，將它們馴服為眼睛可以解讀的圖像。但不管表意的部份多麼清晰，無秩序的美依然存在於每一頁、每一格，且在每一篇漫畫的劇情高潮跨頁中，堅實地支撐著那些揭露世界奧秘的奇景──亡者軍團，雨林精靈，死屍化的都市，主客觀世界交界溶解的瞬間……

「我想消除畫風的個性，這是我創作的出發點。」五十嵐大介在二○一二年與松本大洋的對談中提到。我認為《Designs》確實抵達了清潔但令人發癢的境界。「不過，我終究是透過自己的眼睛去看風景，畫出來的畫還是會產生一種調性。」而《魔女》或許收納了他漫畫生涯中最狂暴混沌的畫面表現，他最禁忌的個人癖性也說不定。冷與熱的對流，旺盛至極。

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