原本想說哪天來聊一下關於將既有2D動畫進行AI高補幀處理，這種作法不OK的原因是什麼，沒想到近日昇孟大就發表他的詳細圖文解說了，而且講解的非常到位，值得跟大家分享

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昇孟大的文章原址如下

2D動畫作畫交流會 : 提一下,常有人有疑問為何經

我也就藉由這契機來聊一些作畫的觀念

首先要了解了是，早期傳統那種作畫張數越多才是越好，一拍一就是讚，一拍三就是偷工減料，這種觀念在現代的作畫論來說已經不是正確了

以日本2D動畫來說，在早期採用一拍三確實可以說是經費不足，但到長久發展至今，現在一拍三已經是一種作畫表現的運用手法了，可以看看下面兩篇關於一拍三的文章，解釋的很好了

大塚康生：TV動畫時代的開幕（兼談一拍三）

大塚康生：TV动画时代的开幕（兼谈一拍三）

押井守：手塚治蟲的功罪（附論一拍三）

押井守：手塚治虫的功罪（附论一拍三）

這裡也節錄押井守那篇其中幾段

『在原畫剛開始回收的階段，作畫監督黃瀨和哉到我這裡開問「這裡可以全換成一拍三嗎？」。我反問他「為什麼要想這麼做呢？」，他回答一拍二的話力量表現不出來，因為是劇場版就一定要用一拍二這種事情完全不必要，還不如用一拍三效果好，給我下一拍三的指示』

『我直到某個時期之前也是這麼想的。「張數越多越厲害」。但是那個時候明白了完全不是這麼一回事。特別是日本，以劇場版為前提製作動畫的場合來說。像米老鼠那樣老式的轉來轉去的部分確實是全動畫的效果比較好，這樣的情況是確實有的。但在除此以外的場合，具有骨骼的真實性角色發揮演技的時候，明顯是一拍三的效果更加有力』

『一拍二並不等於更加豪華。某一時期的東映也是每次大作都用一拍二圓潤地動作起來。小姐姐朝這邊轉過頭的鏡頭也全部用一拍一非常圓潤地動作，連這種事都有。那是爽不爽的問題。確實看起來有更加細緻的效果。但是力量感和畫出骨骼的意義完全沒有了。』

所以也就是說傳統觀念上 "動畫張數越多就越好" 的思維並不是完全正確的，最終還是要看動起來的感覺才是，就像裡面提到的，怎樣的表演應該用幾拍來作畫會是最好，這又是一門學問哩

因此優秀的動畫家並不是能在全動畫下做到順滑，而是在一拍三乃至一拍四、一拍五的情況下仍然能做到動勢自然，用最少的張數去呈現最到位的演出才是作畫的真奧義，優秀的動畫家是懂得節能的動畫家。

相同的概念可以看我先前寫的這兩篇

2D動畫中，作畫張數與視覺感受的關係

2D動畫中，作畫張數與視覺感受的關係 - 巴哈姆特

所謂律表的節奏拍數

[達人專欄] 【作畫】所謂律表的節奏拍數 - 巴哈姆特

如果理解了我上述所說的作畫觀念，其實也就能了解為什麼將2D動畫事後透過高補幀的作法不OK之處在哪裡了，因為就是這種作法根本就徹底破壞了原本原畫師所安排的時間節奏，應有的作畫表現完全喪失

昇孟大的文章裡面有段以音樂來比喻，十分巧妙且切合，這裡也節錄這段

『就像是樂譜一樣的東西，若是加入或減少便會變質，舉例來說若是將一首鋼琴曲子所有音符中間的音調變化用AI全部補出來，那Do和Re兩個音符中間的所有不和諧音全都會出現，就像是警車的鳴笛聲一樣（類似那種美式動畫人物由高中掉落下來的音效），不需要的音全都出現了，那這還是原本的曲子嗎？』

當然並不是說AI高補幀不可行，但是要看條件，就像昇孟大文末所說的

1.限定均拍作畫為基底
2.不濫用,根據演出適時使用
3.該狀況可判定為慢鏡或微幅作畫

其實鬼滅TV版裡，某些慢動作的鏡頭就是運用了類似的技術來達成，而這樣的運用就是合理的

看過幾年迪士尼動畫老師作畫的路過… 很高興有人解釋這個了！

骷髏女孩動畫解說也有講到減少張數來表現力道的範例

說起來3D到底要怎麼做到這樣……算出來後自己手動刪圖嗎？

是有3D這麼幹沒錯，抽中間張XD

3D不用這樣，可以k定格，或是動畫曲線造成的移動結果沒移動那麼多都有可能。另外由於3D算圖的時候，可以motion blur動態模糊，所以整體做動畫時的考量不太一樣，會看結果去調整。

WildDagger : 最基本的作法是抽格沒錯，但是單純的抽格其實只會看起來有逐格感，並不會像手繪動畫般的作畫感，例如蜘蛛人新宇宙就是如此

要能達到手繪動畫般的作畫感，其思維就要跳脫出傳統3D製作的方式，要用2D作畫的思維去作才行，目前我認為具有作畫感的3DCG就是《史努比The Peanuts Movie 》這部了

雖然史努比這部是3DCG，但卻是以有限動畫的方式呈現出來，也就是在角色造型和時間的「變形」上完全就是2D作畫的精神，所以作畫迷一定要看看這部3D史努比


另外像是オバケ（殘影，動態模糊）作畫，也都直接用CG方式表現出來，超棒！！

O_o : 3D軟體算出來的動態模糊其實是寫實類型的，如果是要作像2D感，最好還是靠建模的方式把那個殘影給"畫"出來才好

九歐不是淆 : 對，就是相同的道理！！

我自己的工作經驗是，做3D的人有可能缺少2D基礎，就沒有這種觀念，反而比較聚焦在動作有沒有卡頓這件事，要做出2D效果也需要特別處理(模型或是後製)，對3D動畫師來說，都是從動作緩衝(曲線)去做處理（相同道理用不同方式去解讀）

九歐不是淆 : 是的，畢竟2D動畫那種特有的作畫感，是很難在3D的環境去學習的，所以現在日本有的作法是先請原畫師畫好動作，然後3D人員配合來調整這樣，像寶石之國這段就是先請松本憲生畫出草稿原畫的

『宝石の国』【お試し映像】松本憲生氏作画によるスペシャルプリビズ映像

仆街仙人掌 : 對，因為解釋起來很複雜啊，而且做的當下那個感覺就是不一樣。我是兩種都做過，所以可能… 這真的很微妙很難解釋。總之有人寫出來真是太好了！

我以前的學校就是規定一定要先紙筆作畫畫一學期，每週有作業、交作業、當週的critic，所以每週不但要畫當週的作業，還要改上週的… 而且要用lunchbox拍啊～ (天啊真不知道怎麼撐過去的

喔！我主修三滴動畫。一定要先畫一學期紙筆的那個是規定必修。

有一本英文書是當年很多二滴動畫師轉三滴時寫的，探討了他們實作兩者之間的差異。可能動畫書籍還沒有熱到讓人願意去翻譯那一本。(書在倉庫我有機會再去找找

不過，2D動畫裡面，後來有一個我很有興趣的是色指定… 因為我小時候參加好像什麼新聞局辦過活動，讓我們參觀過一個小小的動畫工作室，那個背景顏色好美好美～很難忘！ 到現在都不知道他們沒有電腦到底要怎麼色指定啦？

O_o : 以前沒電腦，色指定就是畫在賽璐珞片上，像這樣↓


你說的那本書內容很有趣的樣子耶