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Peeping Tom (1960)

這部片完全是理論家的盛宴、影迷的狂歡、「觀看的方式」大全餐，我大概也沒有能力深究理論，但故事本身也是好看的要命。
以下輕微劇情提及

鏡頭的侵入性在此化為實體，男主角選取、對焦、出手而後製片欣賞，而電影則時時刻刻在提醒觀眾自己處在偷窺他人的位置。有太多種視線在片中交錯：攝影師看模特兒、模特兒回看攝影師、正經報紙與色情小卡一起被買走、女演員的展演、被拍攝者看自己被拍的影像、偷窺、跟監⋯

而當電影觀眾跟著主角Mark一起再次觀看他邊犯罪邊拍下的影片，觀眾便成了整個剝削大秀的共犯——這在即使並不犯法的情況也會成立哦。

這也是在說拍攝本身具有強烈的權力指向性，站在暗處卻能操控亮處的人，就像《藍色恐懼》裡女主角拍親密戲時那種無所不在的凝視變成一種入侵。Mark是一個看起來脆弱內向的人，但他拿起武器後就有了全面的宰制力。所以我一開始會覺得，那兩個女孩臨死前會流露出極端恐懼，完全是因為意識到自己在被拍攝－－意識到自身影像竟然能被複製、而後可能為不管是什麼扭曲原因播放出來－－最後謎底揭曉我也嚇到了，畫面不但恐怖，更是讓受害者親自體會那種扭曲。

電影也呈現了Mark的童年創傷，他被父親當作實驗對象，時時刻刻被觀察、拍攝、紀錄著。導演Michael Powell親自下場演恐怖的生物學家父親、他的兒子飾演被驚嚇的那個小孩，也讓觀看這部電影的方式更複雜了，觀眾要退多少步才能好好審視倫理問題XD

不過說起來（尤其是看了《間諜之妻》的分析之後），這部電影似乎還是採取拍攝下來的影像即可視為真實的觀點，鏡頭是主角Mark的眼睛也是性徵，他拍下的東西誠實反映自身，並沒有欺騙觀看者的意圖。

電影裡面出現了幾種女性角色—性工作者、演員、模特兒，她們都是感受最嚴重男性凝視的身分，而導演Michael Powell在此就關照了這樣的處境，也直指這不是創作者宣稱要紀錄真實就能開脫的。

可惜這部片也許是太早了，Powell的導演生涯就在此終結。

真的是即使放在今年拍出也還是令人毛骨悚然的電影.....雖然畫面語言已經相對收斂一些，但情緒衝擊還是很強，也很喜歡這一部Q Q