看了最近討論度很高的NHK庵野秀明特集。

プロフェッショナル 仕事の流儀 庵野秀明特集

裡面提到一個蠻有趣的製作方法：在沒有絵コンテ(分鏡本)的狀態下，直接找演員用動作捕捉弄成3Dプリビズ，之後再慢慢找鏡頭角度。
因為人腦能夠想出的鏡頭視角有限，透過這種方式能發掘出更有趣的攝影機視角。

最近畫漫畫時也蠻喜歡這種方式，先大致用3D弄個簡單模型，再丟進格子裡轉攝影機看看有沒有更好的角度。畢竟自己打的分鏡稿常常視角都是那幾種在循環，用3D輔助有時候可以找出意料之外的好角度。

但是缺點也很明顯，就跟上面影片遇到的一樣，可以選的視角太多反而陷入選擇性困難，最後選了一個超普通的攝影角度後，就覺得根本沒必要花那麼多時間在建模和模擬上面。

然後看到庵野說網路上有ANTI在討論怎麼殺死他，讓他瞬間想放棄做動畫還有很多次想自殺這件事......我覺得...如何面對批評絕對是創作者都會經歷的課題。因為再好的作品都一定會有人討厭、挑毛病。如果把批評聲音一直放在心上，很容易心理狀態出問題。

【紀錄片】庵野秀明先生與我們的莽撞挑戰 日本動畫人展覽會 2015【中文字幕】

YOUTUBE的推薦影片還跳出了這個所以順便看完了，這片比較多是其他動畫製作者的心境，我覺得比庵野特集好看

【日本動畫人展覽會】跟台灣的CCC面臨的處境有點像。
目的都是在培育人才，然而要怎麼商業化賺錢，讓資金可以正向循環而不是單純燒錢就是一個很難的課題。
查了一下這個企劃好像到2017年就沒了，中間比較廣為人知的好像也只有ME!ME!ME!
覺得蠻可惜的

看完覺得動畫和漫畫插畫的區別就在於團體合作吧。
除非自己是監督，不然做動畫很多時候必須要抹滅自我風格，不能隨心所欲創作。例如影片中很喜歡畫抖抖線條的動畫師，比起動畫可能更適合往漫畫插畫發展。

超花錢，庵野是靠房地產加授權費用才能這樣 不過也恭喜他畢業了

之前看齋藤老師分析職業適性，能適應壓力和團體生活的選動畫師、有自己想創作的東西的選漫畫家、嫌漫畫太麻煩的選插畫家XD

吉普利一年也要燒100億日圓來維持工作室

夜行編輯狐耳💮上升負荷三連擊 : 　所以日本動畫人展覽會的企劃中止果然是因為錢燒光了嗎　？

不過很多人罵歸罵還不是照看(汗

風赤鷹(小風)-一切都無所謂 : 　就...口嫌體正直...
不過新EVA終 評價普遍都還算正面

肝肝M子 : 對不起我太笨沒親自看不了解甚麼意思