所有創作都很自然地擁有動作和節奏變化，電影或樂曲放慢或加快速度時，我們很容易感受得到。電影的節奏改變來自劇情膠著與否、對話起伏及配樂穿插，而設計出版時也能以同樣的考量進行。書籍的敘事節奏隨章節變更、且能作不同的排版和設計方法調整。出版計劃常用組版圖，在出版物裁剪、折合及修邊前，呈現頁面的順序及位置安排，有助於規劃出版物的節奏。——《版型研究室》 讀嘛讀嘛

這本本質是內容工整的版型入門書，但使用多線敍事，不時大幅展示作品舒緩讀者快潰散的注意力，是很快樂的閱讀過程。

除了黃金分割書也介紹到范德格拉夫準則、從優數、柯比意的模矩（Le Modulor），構成和網格系統，最後也有練習可以做。

書也提到古代的設計師取材於大自然，嘗試了解天然運行的模式，並複製他們所觀察到的原則。而第一次世界戰結束後誕生的現代主義，希望打造嶄新、和善的世界。它重視功能與進步，以形隨機能為號召，建立了許多目前使用手法。現代主義重現整體效益大過個人表達，熱衷於不對稱的排版形式，嚴守網格制度，並強調留白與無襯線字體。

我最喜歡訪談一章，看設計師的觀念和他們的作品到底有沒有傳達他的想法，我覺得都很有趣，可是篇幅很短。設計師麥可沃辛頓 （Michael Worthington）就說到螢幕閱讀喪失的並不是思考模式，是經驗模式或擁有模式。書籍設計因為數位時代的崛起而明顯受影響，現在的書必須是誘人的物品，不單止有內容，因為書必須超越短暫性。設計師斯科勒斯-威代爾（Nancy Skolos）也提到工業時代推崇邏輯與機械性工程，也促成新形態的藝術表達，透過在二維構圖中運用多重性（multiplicity）、主要元素（primary elements）及抽象系統，為理念的表現開啟了革命性操作。

版型研究室：學會平面設計中難懂的數學題＆美學邏輯，最基礎的版型理論

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話說高中時曾經大放厥詞，說討厭平面設計的功能導向，就算餓死、死外邊、從這跳下去也不會唸設計系。現在想可能自己不喜歡的是設計總是為別人實現想法（但是其實那個人也可以是自己）。

有時候自己做作品也會接觸到字體、印刷和排版，只能自己學著做，神經質地因為幾pt的位置差距就崩潰。小量印刷品質太隨機都是不求有功但求無過，店家、紙的氣味觸感、油墨吸收量反覆試錯；每做一種工藝就是成本翻倍的意思。

（這次新年明信片用的是Heiwa的Fantas，A5方形卡用的是Antalis的Olin Smooth。）