filmrec
Happy Hour 2015
電影有自己的節奏才這麼長，所以我也照著自己的步調看完了，偷來的七小時好值得。
（內收 福岡 2019 - 張律）

真的是睡著也好醒來也罷（？
這部雖然長，卻毫無疑問的是電影而非影集，嘉許。

最近也想來挑戰這部！

稍微紀錄幾個小小流淚的地方。
1. 溫泉旅館的初次見面
2. 純與大紀的送別：純阿姨，聽說因為你才有我。謝謝。
3. 櫻子丈夫忍不住在路邊蹲著哭
這些地方都是一些感受到強烈告別、結束意味的橋段。

前兩小時半看得很舒心溫暖，但也昏昏欲睡，決定睡一覺再進行，凌晨起床後繼續看，從有馬溫泉旅館開始，馬上就被弄哭。

裡頭的離婚法庭，我莫名想到奇士勞斯基的白也是如此展開。喜歡純在判決日那天在車上後接到大紀與小女友在列車上短短的一句「總會有辦法」
那是還以為是閃回xd
但結合純也懷孕的消息，忽然那段如夢似幻的火車像是不同人在類似境遇像給彼此的支撐，而純最後的問候也確實是大紀。

瓜くん🍉𖧵𝕏𖧵 : 不久後就會在台灣電影院上映了！

我也是一面煮飯一面吃地看這部片，透過此片慢慢找回某種生活步調，還好來的第一晚就看了。喜歡裡頭櫻子和婆婆、兒子的對話，世代對話好溫馨。
不喜歡裡面夜店還有明的線，單純我自己不在意此角。

朗誦會有段提到火車的部分，便想起開頭火車穿越長長的隧道，陽光初灑在四人身上的模樣。

鏡頭的選擇也是、一開始會有電視的感覺，半身正特、傳統的對話分鏡，但事實上透過相當精簡的場面安排和對話剪接，仍然保持很簡練的電影語言，這點五小時看完真的很有心得。對話的撰寫也是、雖然是dialgue based的片，但對話帶出的潛訊息以及演員如玩偶般壓抑的演繹（布列松？）都有成功讓本片保持著不過度狗血的距離感。

還有關西腔講起來好讚，可能是我唯一喜歡明的部分。

然後查了一下此部的配樂竟是阿部海太郎，我看完後直覺找了他的頁面聽歌，沒想到真的是。

配樂竟是阿部海太郎..........!!!!!
多年前看時還沒認識這個作曲家，現在又有了重新進電影院體驗的理由了 (雖然本來就有打算重看<<

派對咖和樹 : 此人的音樂好適合明亮清澈又夾帶一點風雲變色的日式日常>< 感覺這種片像愛在一樣無論看幾次都會有不同的心得

這部我一開始看的時候體感真的不覺得長，很神秘的體驗，一直都保持很輕快的步調，雖然兩段主戲（重力講座、朗誦會）還是明顯的長（有睡著），但也不會太無聊。不禁重新思考起自己會覺得鏡頭、戲漫長的理由

福岡
延續這種日常式的風格，昨日看了張律的福岡。打從一開始就不太喜歡演員的表演，韓式大叔豪放的演技在靜謐的風景中無法適應，朴素丹的表演雖然空靈但和兩位大叔卻沒有火花。電影也是看過覺得還行，沒有get到愛情故事對兩韓的隱喻以及導演是朝鮮人這層身份認同的創作背景，僅僅是欣賞裡頭一些奇妙的魔幻時刻。
大多都是一些大量的音畫錯置加上主體不明的POV鏡頭，這種強烈風格化的處理看著就很舒心，雖然不太明白技術上的意義。

幾個很喜歡的音畫錯置
1. 尹東柱的詩搭上素丹在小酒館獨自一人/帶出素丹及順尹的意思
2. 素丹在福岡的書店與Yuki相見，被說一年前就穿著制服來訪在角落唱著歌，如鬼魂般的長鏡頭重現時空錯置的調度（論技巧都是很明顯的但相當有韻味，若是能悟出箇中道理就好）
3. 在二手書店穿梭在書叢中的鏡頭猶如魂魄、很美

此片也一直故弄玄虛到最後，素丹也消失了。

happy_hour
看到高雄電影館的導演QA後開始反省自己為什麼對重心工作坊反感
之前在推特說過
覺得重心工作坊比起找到重心更像是被撩撥
到現在還是無法改變這想法
對於主講人那個角色好感很低 很自然地覺得尋找重心是在bullshit