[電影噗｜李希特舒眠曲]

謝謝哩仨推薦，很特別的紀錄片

要趕著搭客運，等等再打感想

《李希特舒眠曲》(Max Richter's Sleep) 台灣戲院預告，2021/1/15 起上映

簡單介紹一下這部紀錄片，sleep這場音樂會是讓觀眾邊睡邊聽的音樂會(就是演奏者會被一群睡著的觀眾包圍，當然其實也可以不要睡覺，就做自己的事情)，演奏會持續8個小時，從晚上演奏到早上

李希特想要嘗試突破聆聽音樂的框架，音樂會的音樂是否可以不要像是外顯的主角，而像是大海的白噪音、或是雨天後泥土冒出的微小氣泡聲一樣，安靜地陪伴在人的身邊，與聆聽者共構成一個場域
在這個場域之中，所有人都是主導的主角(而不只是舞台上的音樂家)，人們不關注音樂家，更多是關注於音樂與自身的連結，而當每一個個體都彰顯出自己的存在，但卻又透過睡眠這種共同的生活體驗連結時，整個環境會形成一種不可思議的「親密」關係
紀錄片中很多參與者原本以為一群陌生人睡在一起很奇怪，但是當音樂會開始時卻莫名地感受到安心

其實這是我第一次進電影院觀看紀錄片，不太常去看紀錄片的原因是因為對我而言到電影院就是想要享受電影院的設備，觀看那些刺激的巨大影像和聲響，在劇情上也希望是「未知的結局」，總而言之，到電影院裡時我通常預期著得到的是高漲的情緒
雖然最近愈來愈常是得到負面的高漲情緒

但事實上我所期待的「未知」，也不過是建立在電影工業的規則之下而已。所謂的看得輕鬆的電影，其實是在既定的規則之下給出稍微不一樣的演出而已，因為如果大家真的想看未知、想看突破，我想藝術片的票房不會這麼差((喂
雖然查覺到自己想法上的矛盾，但是在進入影廳前我還是抱持著一樣的想法，我沒有覺得這部片看完會讓我得到多麼驚豔的體驗，而事實上也是如此，看完之後沒有像一般看商業電影一樣覺得爽快或心情愉悅，但是卻得到一種不可思議的平靜
我第一次感覺到原來看電影可以用「舒服」來形容XD

很神奇的是很多時候我幾乎沒有在看畫面，甚至只是閉上眼睛去聽那首舒眠曲，想像著自己如果身處在那個音樂會的現場，會是怎樣的感受
然後我突然發覺，電影院不也是類似的場域嗎

觀眾窩在自己的椅子上，看著眼前的影像，卻從來不去看影像本身(銀幕/畫布的材質)，而是意向著影像延伸出的內容((其實就是現象學所說的圖畫意向，以具體的符號去引出背後的意涵
每個人看電影的時候其實都在試圖連結著影像本身，雖然我們在談論時從不特別去確認，但每個人所意向到的東西都是不一樣的，而電影就是試圖整合所有人意向的一種藝術。所以在影廳裡，其實是非常適合去重現當時的場域的環境
只不過因為不是現場的演出，所以那種當下的連結與每次演湊的不確定性少了一點，不過還是可以透過共感去想像當時的情境

從這件事情開始延伸，在閉上眼睛的時候我也開始思考，電影之中的影像雖然很重要，但是是必要的嗎。因為其實就體驗而言，我自己覺得視覺並不是那麼本質的東西
他不像音樂那樣通俗易懂甚至直擊心靈，而且是最容易偽造的感官，那除了那種高刺激的表現手法以外，影像還能如何去連結觀眾呢
但其實這個問題的解答我自己也早就開始探索了，不如說想到這個問題，不過是在完整自己的提問而已。早在這個晚上之前，我就已經對於學校老師幹嘛在意觸覺影像、時間影像以及新浪潮電影的導演幹嘛拍一堆看不懂的東西感到疑惑了
完整了自己的這個提問，並不是真的要獲得怎樣的解答，或許只是讓人與人之間的距離更拉近了一點——也就是好像稍微能理解為什麼藝術家要做這些讓人看不懂的行為，而且知道這是真的有意義的

這首舒眠曲最早的發想在紀錄片裡沒有明講，但是就妻子的想法是當她與丈夫相隔地球兩邊時，常常只能在半夜聽線上演奏，那種昏昏欲睡的感覺反而讓她在半夢半醒之間和音樂有了特別的連結。從這種很底層的意識出發，李希特也是在表現的形式上下足了工夫(例如選了一些特別低頻的聲響)，並不是只是想搞一場跟不一樣的音樂會
關於科學的量化，哩撒之前的文章有提到一些，因為我不是這方面的專業所以就不多講，我只想說當藝術家想做一件事情的時候那種認真的熱情真的會讓他們閃閃發光
音樂如何助眠？ 從科學看行為藝術《李希特舒眠曲》 – 聽 萬物的語言

雖然電影是一個半小時左右的精華版，但看完電影之後有種被洗滌的感覺，連後來在客運上聽人間失格都平靜了很多XDDD
我自己感受到的感觸大概就是這樣

然後我要開始抱怨我不喜歡的地方了((欸

首先是音樂的部分，或許是因為這是一場音樂會的紀錄片，有很多橋段常常只放著舒眠曲加上人們睡覺(或者一些自然場景)的畫面，我覺得這段沒有問題，雖然一開始覺得有點偏長(畢竟很少電影會剪這麼大段的空白)，但是就是閉眼體驗當下的那個音樂就好，也可以與沉睡中的觀眾有所共鳴
但是！我不知道為什麼常常播到一半就突然插進人聲，這件事情也沒有問題因為本來就不可能整片都是空白只聽音樂，但是那個插進來的人聲有夠大聲，好幾次真的都聽得很舒服覺得要從椅子上滑下來，然後就被人聲嚇醒

我覺得讓人聲漸大可能也有點奇怪，但至少可以先插入個白噪音(大海的聲音，或者棉被磨蹭的聲音)去暗示等等有其他聲音要進來了，讓配音逐漸變大，才不會有聽平靜的舒眠曲聽到一半突然有人在旁邊大聲講話的感覺
我不知道這是華山的問題還是怎樣，我自己覺得這點小瑕疵滿干擾觀看體驗的，而且這是個跟聲音有關的電影，出現這個狀況我覺得很奇怪

第二個問題是有關於剪接的部分，這部紀錄片我前後都很喜歡，但是中間有一段我突然看到恍神出戲
前後都是跟音樂會直接相關的片段，其實我一開始看到居然直接從音樂會開頭開始敘述，我還以為導演會用倒述手法講整件事情的發展，但是沒有，整部片是按照音樂會時間慢慢推進並補充創作論述，基本上看不太到創作的軌跡(就只是口頭上的敘述跟一些老老的影像，但沒有那麼具體)
其實這樣也沒有關係，但中間有一段突然就離開音樂會現場，開始講一些藝術家的生存困境還有李希特的人生故事
我覺得這理的敘述重點突然變了，有點怪（尤其最後突然又回到原本的主題，就感覺這段很像硬插進來的）

最奇怪的是因為這些東西跟音樂會作品基本無關，應該算是補充說明，但是這一大段之後突然回到音樂會現場，然後剪接了一個視覺藝術設計師的參加感想，最後問了一句「哇這麼厲害的作品到底是誰做的呀」
我覺得，超怪XDDDDDD

這種問句不是應該放在最前面嗎，怎麼會在解釋的超級清楚之後放這個問題
而且還有一點我自己覺得有點小瑕疵的地方是前後談論音樂會的時候都在談滿意識上的東西，但中間談生活困境的時候很物質，所以那一段之後接這個提問，會讓我有種「呃所以這裡是在暗示音樂家很厲害嗎」的感覺，突然整個俗套了起來
不是不能問這個問題，而是被意識到這種刻意呈現很讓人尷尬。而且這個音樂會一直講的是想讓人解開束縛、讓我們在夢境中找到某種集體意識，但是這段超多擺拍畫面，跟整個音樂會想傳達的東西不太一樣，物質化(商業化)的感受更明顯，尤其再加上前段的暗示(可能有一點排擠效應，就是在道德/心理層面上的議題用物質/經濟上的基準去論述的時候，會排擠掉原本的道德/心理基準)，就會突然覺得很「文青感」((就是很出戲，少了那種意識上的連結

我弟出戲院之後就說到底有誰會在沙灘上裹毛毯走路然後講那麼文青的話，雖然他沒有意識到那是擺拍所以可能有點錯誤歸因，但是這種取景在中間那段談論物質的橋段之後變得更加明顯而且尷尬
我覺得中間那段要馬不要放，要馬放到前面去會比較好，雖然我自己在觀看的時候也覺得其實這段對於藝術家人生的敘述很寶貴也很值得一聽，但物質基準對於破壞心理上的體驗真的很致命，而且幾乎不是後來捨棄掉就能彌補回來的

有些剪接手法雖然很老套很模板，但是老套也是有它自己的道理存在的，至少這部紀錄片的剪接安排我覺得沒有老套的方式來得好，中間那段真的太破壞情緒的連接感了

不過這可能只是我自己的龜毛而已(
整體的觀看體驗還是很舒服的，只是有一點讓我在意的小瑕疵而已

這個人的名字好煩喔我一直打成李斯特 ((這是你自己的問題

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