［影］ 《亡命女毒梟》（Tjuvheder；Drifters, 2015）
社會邊緣者的羈絆　下收

本片以主角慌亂翻找物品的聲響作開場，接著是對電話另一頭討價還價的咒罵。
室內的色調是冷白色系，地上亂七八糟的樣子很難稱之為一個舒適的家。
然而，擁有一個遮風避雨的住處，畢竟在現代算是生活穩定的象徵——後來，保有歸屬更成為劇情主軸。

米娜與卡希亞流浪的路途上相遇，一人抱著寵物貓得過且過，一人為了跟兒子重逢而努力戒酒。
物質層面來說，米娜手上有一筆錢，卡希亞有落腳處的主意。
精神層面上，兩人乍看是互相扶持的天涯淪落人，卻形成近似母女的照顧關係。

前者的兒時過去以及自我意識高（不時確認過動症引起的舉止是否造成對方困擾），
安撫了卡希亞身為母親和醫護人員的身分；

後者不具備政府／慈善機構的權威身分，
其展現的善意不會令米娜反感，且尋求更安穩生活的積極性帶來人生的方向感。

更深入討論的話，要給她們上mommy issues、母職的心靈寄託這種hashtag也可以

在社會大眾的批判眼光裡，她們便是毒蟲跟酒鬼的組合，
兩人擁有的東西都不多，卻因緣際會生活在一起。
露營車內狹窄而燈光昏暗，可是黃棕基調相較於電影前半段的幾棟水泥四壁，顯得溫暖許多。

對社會邊緣人來說，「擁有」什麼樣的物質生活，更是代表當下處境的最明瞭指標。
比如一塊空地、一張床、一輛車、一台暖氣機、一格菜圃、一隻貓、一支金手環、一條領帶、一盒染髮劑、一根菸……。
生活於露營地的人們，大多沒有閒錢去買正式生產線出來的商品或服務；
是故，幫忙取得或維護物品的機會，皆是彼此建立、鞏固聯繫的地基。

像是米娜與鄰居一起整理植物、波利斯借用領帶等畫面，
又或者旁人向米娜表示知曉乞丐之王波利斯的對話（我沒記錯稱號的話），
種種簡潔的細節，雖與主線劇情關聯不大，
但（帶有討好意味的）談笑舉止間令主角和觀眾一同理解，她是如何找到／融入社會邊緣的群體。
而側拍街頭景色與同伴互動的自然程度，也許該歸功於編導Peter Grönlund的個人經驗與演員們的表現。

儘管如此，要是用「水溝裡看見人性的光輝」這種浪漫化的言詞去形容該片，又過了頭。
整部電影的調性不執著於對比或對立的概念，
它不特別批判社會／權威者的冷漠，亦不過度渲染底層人物的悲慘或醜惡——僅是捕捉了此一群體的存在，告訴觀眾他們的生活是這個模樣。

片中幾個角色在劃分敵我的過程裡，弄巧成拙使得自己的安全庇護所遭受波及，
但他們出發點不過是為保護現有的生活，作品敘事並沒有套用正反派的濾鏡。

另一方面，本片少有配樂，
主要以收拾物品、車流、街頭人聲、穿刺肉體等無機質的音效，來表達主角的匆忙逃難、營地裡的歸屬感、藥頭的駭人暴力行徑云云。

相對平鋪直敘的手法，使它離通俗劇（melodrama）尚有一段距離，
然而 結局劇情一定程度上滿足了觀眾想看到角色「成長」的情緒；

主角不斷地想與他人建立聯繫，從維持基本生活至獲得歸屬感，欲滿足需求的過程攤在觀眾面前。

最終表面上算是悲劇，可是從社會邊緣人的群體來看，幸與不幸都是連帶的；
米娜成功建立起羈絆的對象，能獲得改善生活的機會——對她而言，或許是令人欣慰的。

雖說我不認為導演意圖評論角色的社會價值，或者表示誰是更成功／失敗的人，
但不可否認地我們會像巴夫洛夫的狗一樣，對故事收尾存有期待，為人物間的情誼喝采。

至於身為牢犯或更生人後的生活，
又會與誰相遇、漂泊何處、面對什麼樣的遭遇，又是另一個潛在的難題了。

——

我覺得這片大概是70或75%的巧克力
不會煽情或皆大歡喜到令人難以下嚥或像吃了甜膩的流質食物，卻仍能嚐到一些原料本質的苦澀( ???怪比喻

啊另外一點 讓人鬆一口氣的是幾乎沒有性暴力描述
遭遇還是慘啦但至少對觀眾來說相對無負擔

很喜歡兩位女主角的互動 根本互刷好感度
米娜說寄養家庭也有好人 想讓卡希亞放心、護主心切的汪汪狂吠(???)、吵架後的示弱、送完手鍊就要一聲不吭地閃人（一個自己墮落不敢打擾到狀況轉好的對方: /）

卡希亞各種沒辦法放米娜自生自滅也是 簡直是被激起母愛
主動邀請同住（甚至事先確認能否養貓），顯示出讓對方進入生活的高度意願

即使是看似只顧自己的分居吵架(?)，沒特地解釋卡莉娜的搞事嫌疑也算好理解
這片基本上不是在描述誰是惡人，所有人只是想要各自的安穩生活而已

群角間的聯繫也描寫得很好
米娜想要喬事（ex. 取得電器、協調負債金額）就得依靠人際網絡
對沒有錢的人來說，他們不能用買的解決問題，反而形成另一種生態
與緝毒組成員相識（認得自己的臉，所以必須拔腿就跑），更反映出他們接觸的生活樣貌

差不多ㄌ 明天再發這部的閒聊